一提起霍元甲，人们的脑海里就会浮现出一部18年前的电视连续剧《霍元甲》，就会浮现出18年前夜夜守在电视机前收看《霍元甲》的难忘情形。这部由香港拍摄的作为改革开放后第一部引进的电视连续剧，曾创下了万人空巷的收视奇迹。《霍元甲》所演绎的经典故事深深扎根在人们的脑海中。其主题曲《万里长城永不倒》更是至今为人们所传唱。十多年后这部新的《霍元甲》又将以什么来吸引观众呢？
一身功夫
现在的武打剧，剧中演员会武功的少，主要靠钢丝把人吊来吊去，而在新版《霍元甲》中，观众将欣赏到演员的真功夫。这部剧中共有4位全国武术冠军，他们的表演都十分出彩。而主演赵文卓的拳脚功夫更是了得。赵文卓是享誉东南亚的功夫帅哥，曾在徐克执导的影片中扮演过众多英雄人物，如方世玉、黄飞鸿等。在《霍元甲》中，赵文卓发扬光大了旧剧中的武打动作，自创了“迷踪拳”。在荧屏上大展拳脚，表现了不可多得的上乘武功。据说，赵文卓编的这套“迷踪拳”，照他自己的说法，是“生活中实用，电视上拍得会不太好看一点”，所以他加了很多东西进去美化一下，让视觉效果更好一点。赵氏“迷踪拳”把查拳、通臂、太极、八卦、少林、蔡李佛……等8种拳一网打尽，这么多种拳加在一块为的是让拳法更灿烂，视觉上更好看。据赵文卓说，这套拳“会让观众体会出不同的味道，而且会告诉观众，真正的功夫片是怎样的”。
两条线索
贯穿在新版《霍元甲》里的主要有两条线索，一条文线，一条武线，这将使观众以一个全新的角度去重新审视霍元甲。当然，这种重新审视面临着观众印象里的老霍元甲形象带来的挑战，但无疑它也会给予观众一种新的审美感受。新版《霍元甲》里文线是霍元甲的感情戏，表现他对国家、对亲人、对朋友的感情，武线则用真功夫表现出一代宗师的武术造诣。在剧中文戏的戏分很重。新霍元甲不仅要处理与三个不同性格、不同层次的女性感情纠葛，还要在动荡的历史背景下，经历一场深刻的思想变化，人物性格相当复杂。赵文卓是拍武戏出身的，对如此重的文戏，曾经有不少人为他捏了一把汗。但赵文卓十分自信，因为最近三年来他一直在锻炼文戏。在拍《新一剪梅》时，他每天都要花2个多小时研究剧本和人物。他说，如果三年前让他演霍元甲，他确实不敢轻易接手。但在这三年的时间里，他参加了不少大片的拍摄，文戏的成分也相当重，有许多的大导演指点，加上平时的勤学苦练，他很快入门，现在完全可以和周润发演对手戏了。据《霍元甲》的导演介绍，赵文卓演绎霍元甲确实游刃有余。
三个女人
在新版《霍元甲》中，有三个让霍元甲为情所困的女人。这三个女人与霍元甲的情感戏曲折动人，也是该剧中颇为吸引观众的地方。赵倩南是霍的原配夫人，是童养媳，只有感情没有爱情，但霍元甲又是个负责任的人，剧中霍和赵的戏比较温馨。在闯荡世界的途中，霍元甲遇上了天真烂漫、极具反叛性格的绮云格格(祁艳饰)。绮云格格要死要活地爱上了霍元甲。志同道合的侬静秋(梅婷饰)是个秋瑾般的人物，和霍元甲有许多共同语言，霍很欣赏静秋。最让霍元甲放心不下的是和绮云格格的感情线发展。格格是为了霍元甲不惜牺牲家庭、身份，用爱对霍元甲“狂轰滥炸”，霍元甲第一次遭遇这样“被动”的爱情，久而久之未免也心生情愫，但是革命者们却让霍元甲好好思索格格所代表的势力，霍元甲只好一次又一次地拒绝格格。
在对三个女人的感情戏的处理上，赵文卓的演技十分到位，赋予了霍元甲比旧版中更多的人格魅力。另外，曾出演《血色童心》、《红色恋人》的青年女演员梅婷在剧中扮演侬静秋，也有上乘的表现，与霍元甲演绎了一段剪不断、理还乱的爱恨情缘。此外，饰演陈真的演员吴越，饰演绮云格格的祁燕等在剧中的表演也十分精彩。
新《霍元甲》故事
天津大擂台，数万人目睹了霍元甲之父霍恩弟打败日本高手。然而，中国人打赢一场比武，却输了一场战争——甲午战争，这使霍元甲认识到“民族兴亡，匹夫有责”，于是来到京城，寻找大刀王五，不曾想卷入“六君子”事件。霍元甲与王五一道劫牢狱、闹法场，最后目睹“六君子”血洗刑台，王五遭戮。
八国联军攻打京城，霍元甲为找王五之女离开北京，巧遇陈真，殊不知陈真此番从日本学成归来，正要找霍恩弟报杀父之仇。不料恩弟已死，父债子还，陈真与霍元甲展开了决斗。
霍元甲虽是一代武术宗师，对感情却拙于表白，他救了被维新党绑架的荣亲王之女绮云格格。绮云对他一见钟情，霍元甲想爱却又不能。上海殷商之女侬静秋暗恋霍元甲，霍元甲只能拒绝不敢表白。为救霍元甲，绮云最后不得不嫁给渡边。为得到绮云的全部，渡边向霍元甲下了战书……
元甲一战俄国大力士，二战英国拳王，三战日本高手，四战吴家太极，五战荣亲王……终铸就一代武术宗师的地位。
Rylee 推荐，她说一定要去看，真的既好看又好听！比同为音乐剧形式的《爱乐之城》更合我的胃口。根据真人真事改编，90年代纽约籍籍无名的音乐剧作曲家站在现实和梦想边缘摇晃。我好几次听着电影里的音乐剧台词着了迷，仿佛在唱我自己。歌舞和音乐的融入并不突兀，反而让电影更充满了想象力、更沉浸式的走入了这位才华横溢又郁郁不得志的作曲家的内心世界。看到最后说，John 在35岁死于突发性动脉瘤，他没能见证自己的作品在百老汇连续12年上演的辉煌，这时我才明白电影名《Tick,Tick…Boom！》的意义，「它以久违的歌舞片的形式倒数了Jon真正迈入三十岁的大门前那些分秒必争所谓人生的成就与意义的时刻，而它们真的那么值得分秒必争么？Come On！有意义的事情太多了，你做过的，即将打算要做的，和那些没做成的，哪件不是呢？」天才始终都是孤独的。
电影中的音乐剧部分很精彩，但剧情叙事部分感觉略显乏力，显然想要把电影和音乐剧融在一起并不简单。时钟的滴答声提醒着我们流逝的光阴，也带来了对生活的焦虑，未来的生活难卜，是否还能活下去，是否还能坚持自己的梦想，是否还有机会成功……清醒过来吧，与其浑浑噩噩虚度光阴，不如真真切切活出鲜明的自己，把握住那些值得珍惜的东西，哪怕时光有限，也要在剩余的时间里为自己骄傲。
《Come To Your Senses》好聽！
7.3 写了200多字的缺点，然后又逐一删除，林聚聚他最大的优点调用情绪这里无论是作为剧作家还是导演都可以发挥，所以他是天才，他的剧足以现象级大爆，未来也会如同《吉屋出租》不停在百老汇演绎，他在这里不仅单纯改编原音乐剧，还加入了一些《吉屋出租》的内核，他不仅做到了平衡还将乔纳森的悲剧和坚持的精神串通起来，要知道多数导演连音乐剧和电影间的平衡都做不到
错过了两次《Rent》的现场，先来看这部作者的传记片，音乐剧一般的底子是本片最大的看点，虽然比不上音乐剧的现场感，也继承了音乐剧单薄的剧本，但利用各种视听化的手段，加上不断出现的滴答倒数声，结合叙事手法与剪辑加强了节奏，将人物的情绪融进了音乐，形成了美妙的视听享受。加菲的演绎也非常卖力，将一个才华横溢的音乐人，在而立之年的倒数时刻，面对友情与爱情，现实和理想，生与死的痛苦抉择和焦虑感展现出来。灵感源于生活，Jonathan强大的感知力将生活的喜怒哀乐通过旋律与歌词，如此有才华，如此热爱生活的人英年早逝实在太可惜了，正因如此，才更显生命的可贵。8.2
不会有人在意才华窒息与梦想坠地的声音，
今年最喜欢了。我也要三十了，觉得非常relate，好几首歌唱得泪流满面，也觉得好像tick tick时间不够了，但好像生活里的各方面都还没进入正轨，可不可以让一切停下，可不可以在不失去的情况下就能得到。本来看音乐剧不多，也不知道Larson的故事，听完他的人生觉得命运过于唏嘘了。电影真的很完好地把他和每个人的遗憾梦想坚持展现出来，不上院线有点可惜。ps：why does it take a disaster for things to change? 再ps：奶一口加菲冲奥要成功鸭
本大杂烩人……看过rent20周年巡演，对Larson略知一二，落实到影像上整个N次泪水在眼眶打转，基本上都围绕在音乐点上。加菲的表演也不蜘蛛侠，很ok！感动蔓延！
林聚聚还是专心写歌吧……演员和音乐情绪都很到位，但感觉更像是一部舞台剧而不是电影。为了加菲再多给一星。
天才、纽约、梦想、年龄、资金、爱情、（同性、艾滋……是些看起来都老套得不行的关键词。可当电影用音乐剧的形式去讲述一个音乐剧作家时，这一切都变得好看起来。音乐真好！（加菲好帅哦～
johnny wants to hide
作为处女作水平很不错。Jonathan Larson这形象不怎么可爱，周围的人要不停地迁就他的任性孩子气。悲剧色彩的一生值得同情，但是词曲都很一般，全片最好听的旋律是生日歌。音乐剧气氛不错，但每首歌的编排高潮都上不去，感觉作曲和编曲对如何表达情绪的起伏无能为力，只能堆砌音符和声部。电影的视听也是类似的吃不上劲的感觉。听听Andrew Lloyd Webber的音乐剧吧。同样，故事里包含纽约同性恋群体对抗艾滋病的情节，这个不怪Larson，实在是因为《天使在美国》太出色了，巧合的是Lin-Manuel Miranda选Andrew Garfield出演是在看过他出演《天使在美国》之后。
今日はふたたび 來ぬものを。」
不是我的菜，跟la la land比不是一个量级的。歌很一般，没啥记忆点，调度也没亮点，林的《汉密尔顿》我就不感冒，这部也一样。
就不得不承认
音乐满分 半传记形式满分
在拥有这样的体验之后，还有什么理由去怀疑加菲尔德。
30岁就开始倒数人生了吗，真是让人害怕。cage or wing，ask for birds；fear or love，ask for yourself.
惊喜加菲 开场就炸
林聚聚导演的这部《倒数时刻》，描写的就是拉森创作《傲慢》最后一首歌的几天时间里的故事。这首歌的创作几乎将拉森折磨疯了。
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