被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
完全是游戏的设定，从塔顶打到塔底。然后还加了一条女性主义的线索。动作戏还是可以看看的。其它无法深究。琳不错，还以为是华人，原来是越南人。
3.5星吧 李光洙的角色设定真的让人想到了rm里的人设 所以反而有点出戏 整部电影整体来说还是不错的 除了一些逻辑…
这个动作片！打斗有很多中国元素，挺不错的！好看！
我想想，优点可能是三观正？从牛群出来我就忍不住开始刷手机了，这居然不是漫画改编的，幻视了很多部低龄动漫
5.7/10吧 比第一部特效画面更好了 但是剧情整体没有第一部好
主要想看看吴青芸，1.5倍速，砍瓜切菜的，从头到尾跟楼梯杠上，这样的片子拍来干嘛？
竟然比我想象的好看。
开局就开始反杀，甚至有施瓦辛格当年《独闯龙潭》的感觉。城堡的景观很真实，室内的空间很有压迫感。场景如同一款卷轴式过关动作游戏，通关后，受封为骑士，并成为继承人。像这样宣传女性的力量，其实还不错。§缺憾的地方很多。剧情设计，要是充分利用城堡的内部构造和敌方的计划，本可以更加合理。让好人至少挂掉一个，也会比较好，毕竟不是迪斯尼电影。公主的外挂开得过猛，剑刺水淹都没事，堪比漫威的黑寡妇。招式表演痕迹重，动作设计不够凌厉，打击效果比较虚，演员的身手也不特别好。§公主像斯拉夫裔，剑术教练像华裔，却没有一个露脸的嘿嘿，编导做人还是有底线的。[LIBVIO]
韩孝珠又美又飒，完全不负期望。没认出来权相宇，太久没看到了
从头打到尾，公主体力也太牛了吧，但是看的蛮爽，而且公主和林好好嗑，嗑死我了🥰，两位有点太般配了。
爆眼钢锤掉落河，牛角筋肉男，红烧重铠甲，武痴狂笑螺旋梯百人斩，师徒双打三人组刀鞭mini-Boss，装备屋升级决战血色婚礼……这才是小朋友们喜闻乐见的童话公主电影，越南导演黎文杰携《二凤》杀入好莱坞的B级功夫片，蠢蠢烂烂很开心
全程动作戏看起来挺爽的，不过比起正片 预告片更好看，正片也可以说是个加长版预告片 因为文戏真的就没多少。
故事缺乏新意，男女主不错，笑点还是有的，有两个创意镜头个人非常喜欢。女主太飒了，一脚干翻一船炮。
媳妇进来问“看啥电影呢”，“非凡公主”，“这是公主”，“嗯”，“公主为啥这么厉害”，“因为非凡”，“哦”。
开头不错 直到遇见林 然后到总反攻拉夸 台词很傻 全片小锤胖爬塔挺有趣
仿佛横版冲关游戏一样的剧情，虽然剧情没啥复杂故事，主线推进无非就是在城堡里刷地图，不过动作场面看个爽快还是可以的，还穿插了几场 Boss 战
真的是毫无剧情和内涵，但是动作打斗设计的挺好，就像云看了一部act游戏通关视频，每个关卡设计的还挺有趣。公主真的好耐打啊
5分。女版中世纪突袭，打打打杀杀杀，全靠动作戏推进，过关斩将，师父吴青芸真好看。
片子在特效上花大力气了，呈现的效果挺好，有的片段特效很震撼；动作设计也不错。观影过程中感到不爽的原因，就是见不得从头至尾演员们扯着嗓子大喊大叫、声嘶力竭的，是不是因为担心大海之中海浪声淹没了自己的声音？其实，为了提升喜剧效果，未必非得装疯卖傻似的吼叫不可。看在制作技术投入和演员卖了大力的面子上，还是应该给打上三星。6.5分。
分数也太低了，虽然确实最终效果还是差了一些，但是迪士尼傻公主片和从头打到尾的动作片结合还别有一番味道的
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