是枝裕和的“命题作文”。我喜欢是枝裕和的是，人性是底色而不是谜底。而这部并不是。
当是枝裕和变成了“是枝裕和”模式，大概就是此片的模样。我猜导演在和南韩演员们导戏的时候一定有交代过“希望各位演得淡一点（别像演自家片一样那么有‘张力’）”之类。几条线并行没问题，串起来却松散又慵懒，没有多少单元场景能看的，设计得太淡了，淡到昏昏欲睡。
等待太久而略感失望，设定上很像东京教父x小偷家族，仍是是枝裕和擅长的关注一些不被爱的人，叙事方面却平淡无新意，甚至觉得宋康昊也没什么特别表现就拿到戛纳影帝。
全韩国阵容但依然日式，感觉是拍了一部韩国给的命题作文
依旧是熟悉的配方，却让我感到食之无味了。社会问题当真能被如此浪漫化地呈现吗？
他說「現在也不晚」的時間，他在明暗模糊的陰影裡面，轟隆聲很大。好像真心話只有在那種條件下才可以講出口，也只能講一次。
“拟似家族”模板套韩国演员，处处都能看出对演员表演的不自信，用各种镜头戏法掩饰关键段落的演员表演。剧作上给人物上了太多道德保险，用一堆“迫不得已”来妄求观众理解，可要知道情感真实这回事并不止于对白、段落的啊。所谓的“孩子”只是道具，“孩子的幸福”只是虚伪的道德崇拜，剧作越保守越背离情感。《晨曦将至》比它好一万倍。
1.IU灾难般的演技，扁平寡淡稀薄，这部电影讨论演技是不应该的。宋康昊值得一个戛纳最佳男演员奖，可是这部电影也太一般了，你说是静水深流的表演吧我看未必。只能说是东亚家庭道德困境的故事，应该从家庭的圆满想象中，转变为对每一个人的圆满爱护。
不懂就问：《小偷家族》成功之余，一定要搞一个棒子低配版拉低自己的身价吗？
七分
是好电影，但却不是是枝裕和的好电影，依然是标志性的细腻温情，相互搀扶拯救，但相较于之前的作品，却太轻太浅，可以理解为低配版《无人知晓》+《小偷家族》。
就这？这种阵容就这？
看到面前的一张脸，我们可能只会评估好看优劣而物化，却很难去推测这张脸背后曾经的故事与未来。是枝裕和在《小偷家族》后，还是挣脱了法律的框架，在普通人性的框架下探讨善良的可能，没有恶到彻底的堕落，没有穷到疯狂的撕扯，只有对生命的敬畏及对生活的善待。看上去不尖锐并不等于不深刻，而是另一种对生活的期望。不应该是一个非黑即白的社会，更不应该是一个非这么不可的零容错社会。
心太软家族全员自投罗网，羽星长大写作文是不愁素材了，为没说出“孩子是你在这个世界上唯一的亲人了，你可要振作起来”加一星
短评里好多说这是一部童话，来自是枝裕和的韩国童话。
绝望中的母亲总是希望孩子能走向远方，越过海和星空，不用回头。
风格很是枝裕和，又是讲述的人性的复杂和社会的真实。五个各有残缺的人，两名“狩猎与审判者”，一段人性温情与法律冷硬互相纠葛的旅程。看似平淡波澜不惊的一路经历，其实一直都暗流汹涌。遗弃者，人贩子，无奈的母爱，无力的父爱，无望的情爱，还有看似温暖又冷漠的亲情之爱，人世间的复杂情感在温情的节奏中娓娓道来。是枝裕和在韩国演员那里继续坚持自己的风格，用的很成功，但也容易让人觉得平庸。宋康昊、姜东元、裴斗娜的演技一如既往的稳，IU的演技让人惊艳了，唱而优则演，她的前途很有量啊~~
有一点点过于童话了，特别是宋康昊和姜东元这两个男性角色。是枝裕和向来温暖，但前提是残酷现实的面前
新瓶装旧酒 几场戏的处理和「小偷家族」如出一辙 本来以为是想借助韩国的星光团队在国际上获得更高的声量 现在感觉是希望借助韩国团队的本土化处理让这个前作的复刻有一些不同的风貌 为了增加故事的新鲜感 是枝裕和借了公路片的壳表现家族紧密的联系 四五个人挤在一个小小的房车里吵架聊天很容易让观众移情 三线叙事的剧本能看出是枝裕和的努力 但没怎么处理好 也缺少韩影快速叙事的工业魄力 可能这个故事还是适合在日本定心拍两个半小时比较好 天台 窗边 摩天轮 三场戏印象深刻 剧本只给了IU发挥的空间 一个表面冷漠 内心苦闷的太妹妈妈在屏幕里闪闪发光
在《小偷家族》里哭断气的我，再看这部全程冷漠脸。
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