青少年国学素养培育节目。全季十二期节目,每期围绕一个核心主题,编创适合青少年参与的文艺、戏剧作品。使中华民族的传统美德,以喜闻乐见的传播方式,根植于青少年内心,成长为传统文化的优秀传承者。
北野武算是我很喜欢的日本导演,要是让本尊来演老年北野武就好了
关于电影本身没什么太多想法,毕竟早已通过自传采访电影等各种方式勾勒出这位传奇的轮廓,只能说对于那段经历可能还原的不错,但用这种特别常规的表现形式来说北野武就真的一点都不酷,最打动人的就是由本人演唱的《浅草キッド》和师徒二人真挚的情感传递。
剧场有兴衰,演艺生涯会起伏,艺术还是要靠传帮带——一个有趣的故事就被奈飞改成了这样无趣的剧本,就和结尾处刻意的长镜头一样无趣。好在演员们实在给力。
很好看的电影 柳乐和大泉洋的演技简直绝了 (那个年代的生活虽然是我无论如何也无法真正理解的 但一直抱着很强的好奇心) 所以说 无论何种痛苦都可以被用来逗笑 或者说 用来逗笑的东西本就源于心酸和痛苦
自恋的北野武又把自己的故事拍成了电影。他拍过很多自己做过的幼稚事,自己想象的角色扮演,骂过许多操蛋的社会现象,这次拍自己成名的艰辛路,看完了千百句话堵在喉咙说不出,只有含泪说一句八嘎呀路。
北野武传记片 不要扮丑被人笑,而是要靠表演逗人笑。
刻意弄成全年龄可观赏,结果就是完全没有剧团日渐衰落的共鸣,压根看不出北野的生存环境。
感觉有些四六不靠了,说是讲漫才吧,同样是网飞出的同题材剧《火花》已经是天花板的存在了,行业的艰苦和个人的“确丧”都有了,还是反类型的叙事。讲师徒情吧,直到电影最后40分钟才开始正式点题,我总感觉师徒情用这点戏份来塑造显得不够深。情节的铺垫和人物的塑造都是要在篇幅上下功夫的,日常感叹电影单纯的被视为讲故事工具,局限性太大了。
一次没有头也没有尾的来自阿武的终身回忆。
含着泪也要把笑话讲完。演员挺好 ,就是有点太emo了,没必要那么哭……可是,到最后真的很伤感啊
一次没有头也没有尾的来自阿武的终身回忆。
实在没想到电影中面瘫的冷面大叔北野武居然是喜剧和漫才出身?!!而且这段传记确实拍的很好,情感表达流畅、细腻而真挚,特别是影片结束前那个时空交错的长镜头和师徒跨越时空的互动,简直是神来之笔!
启发,关键台词和道具以及舞步的多次利用,聚焦在师徒情的有效渲染,主次分明。红色高跟鞋,以及葬礼讲段子,那是最牛逼的段子了吧。师傅对喜剧的态度,值得发朋友圈。我们是去逗笑别人,而不是被人嘲笑;不要讨好观众,应该由你告诉他们,什么是有趣的。
拍得老套不妨碍真挚,看得人老泪纵横。笔墨竟然主要在师傅身上,大泉洋和柳乐优弥飙戏太过瘾了,一部戏爱上大泉洋,柳乐优弥也让人咋舌称赞,真好看。
“既然是谐星就要记得什么时候都要装疯卖傻”
阿清居然是土屋演的!居然是土屋!这演技够打十个相方了。落窠臼的好看,因为很难想去掉搞笑的部分是不是好的。
“关闭了剧场,阿武怎么办”瞬间泪目,真正的如师如父。我也说这么像北野武呢,原来真是北野武。这样的传记棒极!
借北野武成名前浅草生涯,描摹民间艺人的坚持与困境。悲剧是喜剧之源,师父深见是此片之魂。
相比他波澜壮阔的后期几十年,电影所聚焦的是其相对平淡的离家到说漫才小有名气的四年时间,重点表现的是与师傅的深厚情感。
段子都挺有拍子武风格的,断手指后游不了直线在《大佬》里也用过,不知道是不是直接从自传里搬过来的。故事写得一团糟,第一幕里做了对新旧观念冲突下的凄凉感慨,后边一直原地打转,接点儿真实事件里搬来的煽情片段就把关键的人物关系转变搪过去了,主题也煽没了,看不到创作者对坚守旧时代的手艺人的态度如何。当然网飞作为资方,无论怎么讲不合适,虽无自讽的勇气,但还算有点自知之明,所以干脆一煽情大家哭一哭算了。北野武的仿妆堪称年度十大惊悚。
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