被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
日冈作为一头“孤狼”一直努力维系着广岛这样一个“原始森林”下的秩序与平衡，而上林就像是闯进这片森林的“土狗”，狂暴，残忍，灭绝人性。
三岛由纪夫说：磨炼对死和危机的想象力，和磨剑有同样的意义。对应本作的一之濑大佬，他简直是众人皆醉我独醒的典范——人间清醒，一语成谶：当游走在黑白两道之间的日冈桑叼着烟高枕无忧地下定论五十子会已烟消云散之时，当尾谷组嘲笑上林是个成不了气候的疯子之时，一场始料未及的恶战正悄然酝酿。
失去役所广司后连格局都缩水了，最后变成单挑把我整无语了；秃头搭档和小报记者这两个角色其实有点意思，但也没有深挖，纷纷变成工具人！现在只能指望《黑道与家族》不要让我失望了...
中段之後劇情崩壞......鈴木亮平的角色真有魅力，西野七瀬的演技真的不太行。第一集因為有役所廣司撐場面還顯得精彩，第二集老戲骨的戲份太少，新生代又撐不起來。可惜了。
合适的家庭电影，让多少小朋友看完后励志进入K9
松坂桃李换发型栗子化后演技又up了不少，在一群优秀老配角下依旧可圈可点。然续作剧本塑造出来的疯批反派尽管吸眼且主角也熬成老油条但不太聪明，看不到像上集役所广司和江口洋介两位非常值得回味的魅力。最可惜的还是上集taki那种黑白通吃的角色没有了。
一般吧 剧情设定本身就不温不火， 演员有点尬演 甚至不如一个幼儿表现的自然。狗子蛮听话的，不知道是指令不足要故意表现的顽皮，多余动作太多。不过还是满欣赏这种指定计划 并努力实现的规划意识。
都不知道该如何评价了…这么一个变态杀人犯、居然在警察控制黑道的城市活过3天？
前半段略微平淡，后半段就紧凑起来了。出狱的疯子成了黑帮老大，帮派战争再次开启。
俨然一部缺了动作指导的娱乐大片，刀和枪都是玩具，血和泪都是妆化，几度梦回暴雨滂沱的哥谭市，千疮百孔的蝙蝠侠Vs刀枪不入的贝恩。人物的灰色地带被抹平，黑白对垒与反转逼近剧本杀水准。影像组织依然暴戾，但几处浪漫化的变奏暴露了导演的惰性，想看疯狗还是得找真利子哲也，切忌将所有赌注压在演员身上，或依靠中场休息给观众补血满格。
7/10.
本来就是役所广司的独角戏，现在换上一帮小喽啰叽叽歪歪，甚至都分不出主配角来，就是有的没的乱揍，所有孤狼之意只在片尾5分钟。目前获得2022日本学院奖两项提名。4
男人大战让我想起了陈冠希的狗咬狗，当问题不能通过合理的方式解决，那么暴力就是解决问题的终极手段
对了，在影院里才能感受到这部片子真正的震撼。和下载资源看是比不了的。/更新，看完了果然被惊到了，一群年轻人用自己的热血，呈现出了不输前作的作品。白石导演对黑帮片的把控，真的没话说。。失去了役所广司桑、抓住感官的刺激，这是白石导演认为第一部留给第二部的东西。/都说第二部的卡司比起第一部逊色很多，尤其是失去了灵魂人物役所广司桑。但是桃李在凭借孤狼拿了日奥、蓝丝带最佳男配的第二年，就凭借新闻记者，一举夺得日奥影帝。同时我觉得演员会演之外，导演会导是更重要的，所有的演员在片场都是把自己的全身心交给导演去创作，而白石导演的品控我十分相信，二者足够撑起这部片子了。同时这就是这批新生代证明自己的机会，毕竟新生代很少有勇闯昭和黑片的。期待试写会之后的反响。
还是更喜欢第一部的役所广司，剧情各方面都比第一部要略显沉闷，不是很满意
全员善人，每一个角色都很不错，充满温情的一部电影～多亏了一众人的支持，Ruby终于找到了自己的闪光点和使命：D
三星-：松坂桃李担纲，全片套路满满，还是浓郁的昭和极道风格，质量肯定比不上第一部...
真的很好看这部剧！绝了耶！太绝了！大家快去看！真的很绝！剧情真的很有意思了！
和第一部一样，又是积郁数年快意恩仇了断。最后以神隐笔触收尾，难说自然。当然揭示的那个意义：大手上的小猴子，翻不出五指山——人类世界古今皆然。
和第一部比确实差了很多，原以为第二部的日冈可以继承大上的风采，结果却成了这样
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
