离开了A24,艾格斯再也不是一众80后导演里最不同的那一位了。
导演把肌肉、刀锋、血腥融入到一个莎翁剧中,用他擅长的宗教议题(命运女神、女武神与王国命运),引入运动镜头、旋转镜头、迷雾等把几个单一话剧舞台(远景定格)串联,带来感官式正剧。不错,这年头拍正剧的人太少了,能拉到中型投资不容易。比最后的决斗好,完整且处理女性的方式不楞,但内核过于简单,可能并不讨喜。还喜欢几次夜景的处理方式,尤其是直拍夜景或简单调色,想起了《白鲸记》
維京文明中的獸性是建立在鮮血之上的,影片全程充斥著一種陰暗和野蠻的氣息讓觀影過程變得很壓抑,關於宗教和巫術的部分也完全戳不到我的爽點上,好無聊。。。ps安雅還是一如既往的漂亮。
虽然对这种古典戏剧新改体裁+北欧神话史诗题材不太感冒,但视听还是强大到撑得起140分钟,这梦幻卡司也是极其捧场,Eggers感觉要火。
不好意思啊,就不是拍给爆米花爽文观众看的,当邪典遇上莎士比亚,正视愚昧与不适,你需要这样的观影体验。
A24的套路:一个传说,一个经典故事,搭配一些宗教的神神叨叨氛围。
开头差点劝退。撇开高中话剧社排练式的表演不谈,我的脑子也十分拒绝接受这么一群人说英语,任何人一开口都尬出天际……全场最佳威廉达福,人扮狗的戏、夜遇巫婆什么还算有点艾格斯自己的调调(另外后面有个“装置艺术”不错)。整体乏善可陈,游戏感十足,剧情无聊且corny得可以忽略不计,不过夜戏的古怪色调我蛮喜欢
本片要说是史诗电影我是肯定不认同的,一个北欧国王,就如同,我国一个P大一点的村长,所以怎么看就是一部村长复仇记,说什么也称不上史诗电影!
随着年龄的增长 大卫柯南伯格对重口味和超出认知的追求越发强烈但又只存在于概念中 片中的器官与仪器充斥着60年代科幻恐怖片的元素 但在这个快消时代 没有人会停下来思考片头小男孩吃塑料的隐喻 没有人在乎故事之外的人性思考 只有故事本身在朦胧中表达的耐人寻味的感觉
看完了!其实是三星半啦,但蛮喜欢最后的结尾所以直接打了四星。是心目中的神仙卡司🥰这种类型应该很小众?但我很爱!之前看柯南堡的电影就很爱,算上这次他和v已经四搭吧🥺
血脉偾张的北欧野性哈姆雷特。视听效果来说,完全能被铁与血被敲得头昏目眩。就剧本来说,非常的单薄。有种完全舍弃了“文明”方式的表达,以巫蛊、渡鸦跟狼的先祖附魅,以血淋淋的内脏呈现出纯粹原始的信仰跟力量。落幕时,嘶吼跟打斗停止的时候,世界一时都失去了感觉。
比例的问题,还是别把少例当成常态吧
和很多改编莎士比亚的成名导演一样,类型化的部分很无趣,保留导演个性色彩的部分依旧迷人。很多地方可以看到A24和导演以前的影子,看他试图用A24恐怖片的方式去重新开启“王子复仇记”,但结果只能算他成功了一半。
一个老故事,但是拍得真带感。我觉得比前作女巫和灯塔都强。
心肺经络家族树,野人屠村现女巫,奴隶球赛拼头槌,人体雕塑夜游魂,极恶亲娘毁童年,英灵武神三温暖,岩浆筋肉斗老叔;果然是哈姆雷特的正确打开方式,过瘾
导演一以贯之的风格,让电影自始至终都渗透着潮湿且肮脏的暴力和美感。它不是一个简单的王子复仇,它更像是一场在无尽暴力和血腥笼罩之下、无限轮回的命运传说。
理解无能,这是什么玩意,口碑怎么吹出来的?
“是他们的噩梦。”
电影行业和音乐行业一样,有作曲家,有演奏家。导演就把莎士比亚的东西认认真真扎扎实实的演奏了一遍。我忽然想明白了,真正的好东西也不需要求新求变,就这么简单明了,爱,恨,血脉,自由,放在人类历史的哪个阶段,就这么些东西。一遍又一遍,重点其实是在每个人能获得什么信息,哪些感悟,之后自己遇到事儿了,有个指导作用。btw安雅还是《女巫》里那个一见钟情的女神,让我喜欢的不得了。
看了几篇影评,还是觉得在讨论艺术的伦理边界,身体政治还是核心。可惜不懂赛博格。如果可以从装置艺术来看应该也会很有趣,观感还是很奇妙的
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