被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
哈哈哈哈，越看越想入坑索尼克，
金凯瑞的蛋头博士真的carry全场，从表演还是神态，都能看出搞笑人的担当。
骗局婚礼，“国家守护者联盟”，简称“GUN”（滚）…………
前面金凯瑞带着红色卫士和钢铁侠的无人机群去抢闪电侠的灭霸手套，后面就没逻辑的注水假婚礼，然后一段夺宝奇兵，之后大战是教学蚁人如何打败反浩克装甲，最后索尼克化身惊奇队长...简直超英大杂烩乱炖，比第一部差远了，也就金凯瑞能看
30分钟 ，金凯瑞演的反派实在是太有魅力了，几个表情就让人更想看他的表演。
基本与第一部质量齐平，故事俗套流水线，所以请来两位红黄同类坐阵，蛋人再次竹篮打水一场空，重复了第一集的主题方向，细节平平，但特效真的给足诚意。
三星半。粉丝电影和全家欢向电影的结合，看得出布局背后世嘉对低龄市场的野心。
相比第一部人类的作用更大了，就代表会有很多多余的情节，而且从剧情到情节都是俗套无比，第一部的剧情勉强还能看得过去，不会让人感觉到不适，一本正经的讲一个很俗很傻的故事，现好莱坞商业娱乐电影的通病，金凯瑞是加分项。（话说虽然很烂，但还是有些期待下一部接下来三个耗子的情节，如果还有第三部的话）
感觉比前作要好一些。又多了两个毛绒绒的可爱新角色。剧情虽然说一如索尼合家欢电影的爆米花模式，不过也是尽量通过一些有趣的转折以及略显脑洞的特效来展现出足够的趣味。男女主角色在这部变得可有可无，癫狂的金凯瑞所饰演的可爱又迷人的反派角色挑起大梁。不过反正这政治正确的男女主的存在就显得鸡肋，看喜剧之王近两个小时的卖力表演也足够了。
还是很子供向，后面挺搞笑的。最后果然有第三部。
还不错啊，达到了预期，就纯消遣放松一个娱乐片。故事和节奏比上一部差，但特效和场面是真挺足本的，做的很精致用心，够壮观够哇塞，比漫威近几年的片子好多了。游戏改编能做到这种稳定的平庸发挥也不错，至少值回票价
全片娱乐性很强，可以说是一部纯粹的爆米花电影，极具合家欢气质。
索尼克2出来，1说什么故事已经忘掉了。这些游戏IP改编电影的结果都跑不脱合家欢，大概因为游戏IP的定位比较低龄吧。
低成本用心来做电影值得鼓励，男主演技也突出，故事讲的也很完整动人，不过有些地方剪辑很突兀不知道为什么
在B站看到推荐视频，对大话西游系列没有情怀，但有点无聊就去看了。
剧情更加低龄。很喜欢看一些忠犬助理。以及在镭射眼的儿子面前使用镭射眼，really？
钱是真没少花，有些地方生硬有些地方费解。因为是童年的亲热，所以并没有太过认真的去针对，但完成得属实不算好。看着金叔这么卖力，真希望好莱坞可以对他好一点，再给他一些好的机会。
非常低龄向，随便看看。有几个镜头应该是借鉴了火影和龙珠的吧，太像超级赛亚人了
很适合小朋友的合家欢电影，角色造型可爱，剧情推进流畅，以儿童片的角度来说很赞！金的表演虽然已不适合主流口味，但在这样的儿童片里倒是找到了他发挥的空间，竟然很贴合角色。只可惜略微长了一点，控制在90分钟内会更好一点，小朋友很难坐得住2个小时。
3.5/5 完全展現了續集電影該有的樣子，元素更為豐富、笑料更為密集、致敬的東西滿坑滿谷，但同時也有點用力過猛，導致節奏失衡。喜劇元素更多更用力，片長會拉長到2小時很大一部分是編導這次加了不少喜劇段子，但這些段子有些沒必要，過長顯的不像在看音速小子，而是在看黑人主演的美式喜劇片。續集有納克魯斯和狐狸加入，從2年前就開始期待了，索尼克和納克魯斯幹架真活像美國隊長和酷寒戰士在幹架，電影整體非常美式超級英雄片價值觀，最後也不忘跟Family致敬，甚至也跟隔壁即將上映的失落之城做題材連動，其實續集副標是真的可以叫失落之城，尋寶元素極重，金凱瑞放飛自我的顏藝與肢體演出配蛋頭先生無違和，他就靠這角色演到70歲吧！期待下集音速小子X登場，黑色音速小子總算要出來了。
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