都2021年了我为什么还要看一个神神兮兮东奔西跑的工具人主角啊？
可能人需要走出舒适区才能发现自己还是需要待在舒适区里。这部电影埃导做了很多不一样的尝试，放弃了很多自己的特点，结果变得平平无奇。以及男导演塑造女性角色能写好得确实不多，都要靠配角衬托，还有很多想当然的东西。很想告诉埃导，不会拍女的就别拍了，跟胖胖瘦瘦一起玩不好吗？
3.5🌟要不是结尾崩了.....原可以是更棒的作品
前半段很好，风格够足，中间部分全垮了，还好反转救场
再怎麼說也是鬼才導演埃德加·賴特，看完心裡的確是有點失望。
金曲大赏是吧，这电影是有点吓人，中间我还来了个外卖可把我吓死了
视听俱佳，但叙事土的让人想喊救命。全员提线木偶，结局大可不必。
关于剪辑和视听，赖特粉丝可能会失望，相比前作好莱坞工业痕迹更明显
7分。恐怖片+音乐剧？这种组合倒是挺有意思的。电影色彩画面的设计很棒，故意的噪点让电影带上了老片子独有的颗粒感与厚重感，同电影主推的60年代相得益彰。音乐的部分也挺配的，很喜欢开场JAKE和两姑娘跳舞的那段，两个女主的不断变化很得我心。但可惜故事后半段有些太过刻意，最后的反转倒还不错，可惜最后的自杀还是太刻意了。Thomasin McKenzie艳光四射，这次算是压了Anya Taylor-Joy一头哎~~~
迷失的怀旧再现和噩梦螺旋就总是想起大卫林奇的穆赫兰道，加上如影随形存在的待宰羔羊般惊恐则是波兰斯基的The Tenant和Repulsion——不过都是淡化口味的低配了。按照Ms Collins说的，伦敦每一个房间每一个街角拐弯都死过人。不错的，这就是鬼魂笼罩的都市，到处有残秽的女王土地。60年代大概是英国音乐的黄金时代，故事也定义于音乐的框架内，甚至可能受制于视觉，在光鲜的酒吧和歌舞厅流行之间，霓虹的五彩斑斓也有黑暗的角落，被堕落的快乐和性剥削所腐蚀。导演对镜子的运用挺花哨的，但不生硬，镜子变幻就某首诗浮上脑里，借用一下——「一面镜子永远等候她，让她坐到镜中常坐的地方」。
一切皆为尘埃的六十年代迷乱神游梦。梦、现实与精神不可分离的 “有” 与 “空” 的某种微妙关系。托马辛表演有些用力过猛啊，黑人小演员和唐·钱德尔没有血缘关系？
火场里抱紧Sandie好温暖，最终获得了救赎吧这是。镜子舞蹈那段不错。
精神病人欢乐多，2个女主还是喜欢的，可惜后半段不知道讲了啥，为神经而神经。
精神病人欢乐多，2个女主还是喜欢的，可惜后半段不知道讲了啥，为神经而神经。
荆棘女王最后一部电影，赞，女主最后没有救那帮男人，是啊，they deserved it
以一种剥削电影的形态拍出了剥削的永恒存在。这种剥削在六十年代体现为一种非常直接的男性社会对女性的消费以及黑人形象的彻底隐形，而到了如今，男女、黑白已经趋于平等了，但压迫不可能消弭，而是继续存在于不同阶层之间。
所以究竟是想讲个啥？女性视角只是刻板充满莫名雌竞想象的虚假外壳，而如果还有任何女权色彩存在到结尾也已被这个完全崩坏的反转付之一炬
可能是卡司的关系吧，这部成了近期有点小火的片子。看下来也就觉得故事是还可以的，但是导演拍得不太行。还是快点把《极盗车神2》拍出来吧。
历史塑造了我们，而未来在向我们招手，我们站在当下，被历史的梦魇撕扯，被未来的图景诱惑，两者都是我们自身的一部分。在这样一个时空模具里，性别权利岂不是也同样在被撕扯、被诱惑？她们眷恋过去，不得不追责过去，又无法把责任全推给具体的人，她们描画未来图景，又不得不面对当下的割裂。埃德加·赖特极具风格的表达，把一个复杂的议题清晰呈现出来，大概是今年带给我沉浸感最强的作品之一。
警察死得好冤……剧本太弱了 情感转折太生硬 演员演技太稚嫩 母女命运神秘的连接似乎直接被放弃了 隐喻不够巧妙 视听上前半段配上音乐把青春片的老套桥段拍得很有趣很精致 到了高潮却平庸到难以忍受 不过看到亡灵畏惧Sandie还是很爽 Sandie安静坐在大火里很美
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