疫情年代对准心理疾病的作品 若干年后再看会不会也有些时代意义 摇摇欲坠的中年生活 一场暴雨就可以轻易摧垮 疫情只是众多隐疾的表象 前半部分过于啰嗦 反倒很喜欢最后被人众批的结尾
3.5 导演仍然用他的视听语言写的关注家庭的故事 背景瀑布是蓝色的 底色就是忧郁 疫情下关于个人的事 ,每个人都有难堪的时候 未来还不可知。简化了《记忆》里的声音 但可以类比 后半段两个人的对戏轻松了很多
好几次我也觉得大厦将覆…多多鼓励对方有时候真的很重要
导演很努力的想要把超英拉回现实主义,也拍出了一部画风不错的老式黑色侦探片,但,侦探大部分时间是靠文戏推理,一身胶衣披风面具的站在犯罪现场0.5倍速打嘴炮,除了觉得该侦探有一些特殊的癖好之外就想不出什么必要性啊
可能是女性题材的缘故,会觉得这一部拍的太细腻了。没有明确的结局,就像思调失觉也不是说好就好的病一样,生活就会这样继续向下的。瀑布和阳光都是钟孟宏的某种意象,对应着不同对象不同光谱的汹涌和磅礴,他建立的电影语言越来明晰化了。
因为他是一个富二代,从来不做家务,虽然他找到了凶器,但他不知道这是地毯铲,也不知道它是用来干什么的,更想不到要掀开地毯看看。
Why so serious?? 居然比扎导版更一本正经… 绷三个小时真的有点累。追车戏看得很爽,文戏亮点不多。
前半部分用惊悚悬疑去解构是一个不错的尝试,如果延续到最后再加上点神叨叨我都在想会不会变成湾湾版罗斯玛丽。但湾湾毕竟是清新的,品文那句分开这么多年还是那么有感觉才不会再更加露骨。后半部分的疗愈也美好到违和,中介的良心都能上热搜了。虽然再撕也就那回事了,但最后的各种意象还是有那么一丢糊弄感。
浅焦大特写意味着“专业主义”:虚化周遭,以极高的专注力与精细度打量眼前的物件。在电影的一开头,我们就看到了这样的镜头,那把錾刀精准地落在了它极浅的景深内。“硬汉派侦探”并非只意味着一套身手矫健的动作,而更多是一份与诸多物件打交道的“工作”,于是我们有了一位非人非物的、既是人又是物的、前所未有的笨重的蝙蝠侠。镜头总是被固定在车上、摩托上、滑翔衣上,以限制视角并贴近物的方式极大限度地弱化了它们在用于工作时的奇观属性。那些杀人的物、用于取证的物、作为证据的物,共同拥有着平等的关注,我们得以在这座腐化的城市和这个富豪超英形象的精英主义倾向中,窥见一种珍稀的品质:民主,影像的民主——带资本家布鲁斯韦恩也得工作!
这是一部让人沉浸的电影。台湾从侯孝贤,杨德昌之后,很少再有精品了。现代电影有现代的速食性。
2022.5.14 突然又想给这部片子一个鼓励,在我们一片胜利的鼓掌加油中,台片打开了被掩盖在绿布下无力哀鸿的中产阶级。(或者是甚至是中产阶级都无法逃避的疼痛现实)
新闻事件拼接
3.5 导演仍然用他的视听语言写的关注家庭的故事 背景瀑布是蓝色的 底色就是忧郁 疫情下关于个人的事 ,每个人都有难堪的时候 未来还不可知。简化了《记忆》里的声音 但可以类比 后半段两个人的对戏轻松了很多
贾静雯演的真好,透过屏幕都感觉到了那种崩溃的压力和无力感
摄影还是特别喜欢,那个大楼带口罩,然后全家蓝色,这样的一个合理动机的,现实落地全民口罩的反映,确实就已经很厉害了。
看完之后,只对事件而非这两个主人公留下印象,尤其女儿的变化是异常割裂的……情感有了,载体却丢了,有些可惜,相较之下陈以文就完全难忘啊,我可太爱看他演戏了;在整体阴郁的调性下,有房仲boss和蛇这两场戏调剂,都是很不错的反转,是和观众做的小游戏;“以前碰到这种拖拖拉拉的人,排队排在后面,我都忍着,现在我不想忍了”
从《星球大战》到《尚气》,当好莱坞不知道该让电影男主角干啥的时候,就会让他执着地对自己的爸爸产生一种悔恨般的迷恋。此蝙蝠侠也不例外,在无尽的痛苦中,纠结了仨小时爹到底是好人还是坏人的终极命题。印象中以前的蝙蝠侠都是神秘莫测来无影去无踪,但嫩牛五方在此片里是平时哪儿人多往哪儿扎,恨不得上洗手间群众都能和蝙蝠侠照个面儿,最终在抗洪抢险中让他和哥谭市人民打成了一片。剧情灌水无可厚非,但此版蝙蝠一直端着架子装烟酒嗓说废话实不能忍。
我居然是从歌声认出了魏如萱(是的我认不得她脸),音乐不错的。
蝙蝠侠是一个中世纪与近代相碰撞的错位主题,维持贵族阶级剥削秩序的文明骑士不断挫败下层人士的反抗,下层人士则被定格为近代社会以来带来破坏的癫狂,他们是不可理喻的疯狂、反社会人格、恐怖分子,心理或者肢体的病态,对现有敲骨吸髓的社会秩序具有破坏性的,是社会达尔文主义社会竞争的失败者,是马尔萨斯主义中多余的人,而双方的较量则是中世纪式的,在英国小镇哥谭上,全身铠甲的贵族与装疯卖傻的镇民在泥地里打滚的荒唐喜剧,不过这次的话语权是在贵族手中。
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