让我想起《和莎莫的500天》的甜蜜到现实,结尾对标山崎贤人的《剧场》的通透感,卡司有点串台到《短剧开始啦》。
4.5,“比起一个人的寂寞,两个人的寂寞更难受”,大实话了。两位演员演的很好,前面一直姨母笑,各种爱好对话看着很舒服,两个人身上都有我很像的地方,后面就稍微走下坡路了,看到“过去的我们”这段或许能拍的更好,两个人的处理太重复太弱了一点,但是仍然还是美好的,特别是愉快的分手与偶遇的挥手告别。七夕快乐。
我愿称之为“批判豆瓣学”的经典影像呈现:文艺青年要明白,共同的书影音再多,没有发自内心的珍爱、理解和沟通,爱情不过是彩云琉璃,光鲜却脆弱。
我为自己竟已不再被这样的感情触动而失落 但也可能是看的那天晚上喝多了
给本人一记重击,共同爱好可能没想象中那么重要☹但前半段两人发现彼此后那种欣喜我真的太related了。喜欢这句评论“最好的爱情或许只有一个样子,就是全力满足自己的快乐,而对方恰好出现在每一条让自己快乐的路径里”。看过爱情最好的样子,真的会难以忍受日后的一点不堪
用一场分手治愈我的失恋。
我看完无言以对,这基本上就是我的上一段感情了。难道说爱情真的只能在学生时代发生吗?文青必定要遭到社会的毒打吗?哎,想你,我们经历了那么多,也是因为共同的兴趣爱好在一起,我还记得是通过《霍乱时期的爱情》跟你告白,读《晚期资本主义的文化逻辑》跟你汇报我的读书成果,你是我在那时唯一遇到的能交流的人。之后又去了很多的城市,哎。。。。学生时期的爱情是多么美好呀
告别了青春时代也没什么不好对吧?说实话这种题材半圆用脚写都行,太简单了。另外意识到他简直天然植入广告,往后可以往商业片的路子一路狂奔了。
与志趣相投的人投身爱河。共同的喜好,共同的话题,让青春的情愫加速破壳。文艺青年热爱文艺,向往爱情。一起看艺术电影,谈论心喜的作家,甚至还有相同的审美。像新鲜的花朵被人采摘捆成花束,花束娇艳,被放进生活这个水瓶中,日复一日,鲜花终究还是要枯萎凋零。理想与现实总有出入,这个话题早已屡见不鲜。可看着生活对人们的改变如此之巨却仍不免伤感。也渐渐明白为何人们会以“归来仍是少年”作期许。化用刺猬乐队《火车驶向云外,梦安魂于九霄》里的一句歌词,当初的热情终将消散,但永远有人正怀揣着尚出世的热情。
苏打演技真好
俩人竟然没明白在青少年自恋期靠文化消费找到的灵魂伴侣本质是塑料镜,和爱情没有多少关系
“大豆”和这个同步看,发现内心絮絮叨叨的阪元裕二的戏可真费镜头啊!细腻和温柔得不像这个时代的日本,也更不像现在的日本年轻人,总觉得差着辈儿。 阪元裕二的东西形式感太强了,强到……他想要达到的自然和真实都变假了。演员的表演和造型再优秀也消弭不掉他本人的存在感,就像伍迪艾伦。(以及,伍迪艾伦写纽约的年轻人也写不对了)/红绿灯前的那个牵手和接吻超级有感觉~
《我的五年恋爱日记》。像童话,又像是一个梦境,与百分百恋人邂逅就已是可遇不可求,更别提煤气罐之旅以及共读书共听歌,浪漫得感受不到任何杂质的存在。但是当外人逐渐介入这段关系中,当金钱成为隐性条件逐渐被瓦解的时候,现实不断逼迫他们做出抉择,或对或错已经不重要,重要的是明明那么相似的两个人,却仍然选择了两条完全不一样的道路。用现实打破童话,是一种约定俗成的规则,但从现实再度回归到童话之后,存在于两者夹缝中的结构与想象,在转换过程中掺杂了太强的不协调音。喜欢两人在一起的所有模样,喜欢餐厅分手时的心照不宣和体面,喜欢短发苏打。
三星半,仿佛在看豆瓣文艺青年谈恋爱。内心独白过多了,我觉得有点减分。
慕名而来,带着纸巾,结果完全无感甚至有点烦男主。大概就是讲俩人学生时期因为聊得来音乐电影文学,爱好啥的出奇一致在一起。
“呜呜呜太好哭了。坂元裕二太会了。呜呜呜。”
后劲可真大啊。餐厅那一对和我们好像,看着他们想到我们,不禁破防。
最重要的一点是:工作能消磨所有的美好。
文艺-小资-社畜特供片。已经被奉为大神的坂元裕二,这次奉献的剧本不过是二元对立+填充新鲜细节的产物,说僵化套路刻板并不为过。但针对特定观众群,这种剧作模式+选对演员已经足够让人买单。2.5
不知道我毕业后一年还能不能看10本书,900部电影。。。
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