Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
满满的好莱坞味道，情节虽然老套，处处模仿好莱坞，但模仿得真的还不错，合格的宝莱坞爆米花，剧情核心就是，别人有的我们印度也有，而且更好。
虽然是个大杂烩 但其实不难看 每个方面都差一点 好在没有一言不合就跳舞 4星
出乎意料的标准好看，下水道一幕像极了勇闯夺命岛里的一幕，节奏感和悬疑感的叠加与把握也很到位，在黑医生那里是一个高潮。然后这个主题...大反派是鲍小强，我觉得这个表意完全可以引进了。
本来没准备看，看到出了蓝光就看了看预告，没啥吸引力，不过看到了小强，就看了看。前面非常无聊又长的铺垫，后面高潮枪战动作戏也完全不行。太浪费时间了。
#Cannes2022 作再做家庭对照，都是聚在一团胡搅一锅。可以“美国、新冠、证据”关键词上微博热搜的程度。
不能打半星吗？一般，没啥意思，还不如前两天看的目中无人。
故事的差劲在于强转折的部分莫名其妙逻辑不通。为了高潮而做的戏就很难入戏。即便是节奏氛围拉满。派派这忧郁的蓝眼睛，充满破碎感的气质。大加分。
2022.04.24.So.14:10.居家隔离
太老套了 救命 男主是神奇女侠心心念念的史蒂夫 女主是小丑女 这个阵容但是这个剧情… / 最后男主的好战友居然还要死一次 无语了 / 比较喜欢男主被救下来在安全屋和小绵羊的一部分对话
男主是真他妈帅，皱纹也性感的要命(又是一位年龄越大越性感的类型)。动作戏也都还可以，空乘也好美，没和女科学家搞在一起很好。动作加上sci-fi更好玩了，有点像Jake 2.0
态度坚定无惧冒险，坦然自若匀速前进，路指未来，梦想花开。
监视挖料精准暗杀失控，警队围攻异国割草，坑渠鼠斗兄弟互残，安全屋里聊人生，亲友拜访光脚而亡；从入不敷出到家有泳池，可以了。前半部蛮写实的退伍军人潦倒生活，后面突然 Jason Bourne 剧情又有点随便起来，好在动作场面还算干脆利落；每次 Ben Foster 搭档 Chris Pine 都要……唉
军人把自己的思想、身体和信念上交军队/国家，后者却在嚼烂之后，吐出了残渣般，即将被家庭抚养、银行账单和就业歧视压垮的退役军人。该片似PTSD电影《感谢您的服役》中“缺失”的第四章，即访谈中福斯特说的，被弃军人只能靠仅存的军事技能，淌入浑浊且危险的私营军事承包商水域。派派说初读剧本时像迂腐军事动作片，但读完后发现编剧的确在探究那些褪去制服和臂章后的退役军人的人性和危机，尤其是在没有军队荣耀、皿煮信念和家庭关怀支持下，孤身作战的悲惨PMC生涯（念叨着“归乡只是记忆”的滞欧阿富汗战争老兵；剧本原设定在中美洲展开黑色行动）。因有前GIGN组成的法国影视军事顾问团队Maratier，加之导演萨利赫延续《尼罗河希尔顿》的作者电影属性，放大个体情感与冷硬、干练Tactical动作视听设计很出彩。此外，编剧JPD有外交学硕士学位。
印度影人再一次证明，超级老套的剧本也可以拍得让观众乐于接受～
冲着男主看的，认真又臭又长，剧情俗套不符逻辑没关系，动作戏做好了一样好看，可惜节奏慢，打斗枪战中规中矩没啥突出，也就那样。
打斗枪战都很不错，只不过十分不合理，只是一次简单的任务，没必要杀人灭口，如果灭口的话，为啥还剩下一个？如果不灭口，单纯把她接回来，不是什么事都没有，而且到后半段，如果隐姓埋名的话，家里能得到400万，也是一个很不错的选择，种种结果都不支持，继续打斗和这个只剩好人活着的烂结尾
没什么起伏，动作戏还可以，就是最后反派死的太快了，连个打斗都没直接秒。
一开始是幸福终点站，然后是机械战警，然后是孤胆英雄式的XX营救在行进节奏上显得稚嫩，热闹有余，精彩不足。
三星半。看到开头部分还让人很期待的，但后面叙事节奏还是整体偏平淡，表演很明显能看出来不够放的开，有点拘束，尤其是这样的题材很多细节上可以玩的更大胆。跟同期的《DEH》有相同问题，就是老“Mv”即视感太强，如果更多融入形体表演和senses里会更好。被隔壁气到愿意给JAMIE多半颗心
太老套了 救命 男主是神奇女侠心心念念的史蒂夫 女主是小丑女 这个阵容但是这个剧情… / 最后男主的好战友居然还要死一次 无语了 / 比较喜欢男主被救下来在安全屋和小绵羊的一部分对话
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