渡劫期大修士陈凡陨落在天劫中，却一梦五百年重回地球的年少时代。回到地球时代的陈凡，决定踏踏实实重新学习，扎实根基，同时弥补之前的遗憾
狼宝荣膺提升最大角色，改的特效可比原来好看多了，虽然差点被媚拉一下吸干。
2021年，尾灯入围了欧洲动画节，永不者被法国杂志评选为最受期待的电视剧。
毫无疑问，相比院线版，这是一次全方位进化
也就结尾和一些角色有出入，九成主干和公映版一毛一样。渣导退圈吧，真的不想再看到你了
扎导适合下海然后让饥渴的少男少女们高喊daddy please，但是做导演还是算了吧......其实扎导可以尝试一下直接请几个模特来凹造型，然后用静止影像去叙事，因为现在的成品压根没有运动可言。另外就这个故事体量能拍4小时真的没必要，可以再剪很多。
3.达克赛德，一位本体能毁灭多元宇宙，连分身也算得上是一方强者的超级反派，可笑又可悲地沦为了工具人。我是百思不得其解:漫画里几岁就可以和宙斯打的有来有回的达克赛德，在电影里竟被甚至都不能说是宙斯子女中最强的阿瑞斯无伤重创，你哪怕改成是宙斯重创或和尾灯那版换成荒原狼，我也能勉强接受啊！那么问题来了，干翻阿瑞斯的女侠，岂不是能吊锤达克赛德？为什么反被荒原狼吊锤？
英雄们皆以造作的肢体反复在升格中拗出一副副煞有其事的姿势，并配以不知道为什么要庄严肃穆的无源音乐，从而呈现出一个个漂亮的景观造型。导演拿着演员们身体的图像在绿幕前凌空作画，因为他们是英雄，是“钢铁之躯”，被剥夺了身体性，仅剩被观看的价值。当所谓的“复古”、“暗黑”已然成为一种可供兜售的景观标签时，电影放弃了最后的挣扎。没有运动，只有摆弄，没有动作戏，只是皮影戏。这种真空反倒显示出一个巨大的隐喻。就像所有的超英叙事所需求的，我们的假象敌必然成真（华纳），逝去的英雄必然归来（ZS），并以一种原始的、仪式性的方式将它打倒，并翘首等待“英雄叙事”的瘙痒再度苏醒——我们看向最后那束耀眼的光芒，是否会注意到那里根本什么都没有？是For Autumn还是为了自己？这是扎克施耐德的《你好李焕英》
刚到大学，电影版17年11月份电影院上映。21年5月份大学毕业，正好导剪版出来。冥冥之中自有天意吧。
画质改变不了平庸，长度没有带来波澜，细节难以凑成故事，扎导依然没改本性
延长至4小时全靠慢动作？？扎导版唯一的作用是又一次提醒我「指环王」是多么牛掰！
Hallelu Yah！
3.达克赛德，一位本体能毁灭多元宇宙，连分身也算得上是一方强者的超级反派，可笑又可悲地沦为了工具人。我是百思不得其解:漫画里几岁就可以和宙斯打的有来有回的达克赛德，在电影里竟被甚至都不能说是宙斯子女中最强的阿瑞斯无伤重创，你哪怕改成是宙斯重创或和尾灯那版换成荒原狼，我也能勉强接受啊！那么问题来了，干翻阿瑞斯的女侠，岂不是能吊锤达克赛德？为什么反被荒原狼吊锤？
哀伤的挽歌。
扎导，yyds，人设/剧情/成长弧线，一应俱全
而在这部导剪版中新出现的故事线，人物，埋下的细节等等，在几年前，它们应该代表着DC电影宇宙未来的走向，应该是让许许多多人激动，期待，猜测的关键。而在几年之后的今天，它们即使本身表现出前瞻性，却也成为了过去式。
蝙蝠侠高光时刻不间断，真正配得上漫画形象，回梦与《蝙超》衔接，更黑暗的未来，与漫画互文，黑超人，火星猎人，绿灯侠，正义联盟元老们悉数回归，还有原子侠，难以按耐激动的心情。
讲真，第三幕的动作戏调度好看到几乎让人原谅了拉胯的第一幕和尴尬的第二幕，把前五个part和最后一个part分开在两个时间点观看的确会提升好感度（因为有足够的缓冲时间让你忘记前五个part中那些空洞而糟糕的细节），出字幕以后才后知后觉地意识到自己居然还真的吃了这中二满满的一套，挺意外
#1900 一路的经历让我没法把它当做单纯的一部电影去评价，所有关于这部电影的行动对我就像一场梦。让我追溯起从前那些纯粹的热爱，我想念那个纯真年纪里会为正邪对立中的善落泪的自己，看到胜利曙光降临会为之振奋的自己。能在四小时里做回三年前处于青春节点的自己，这对我而言是弥足珍贵的体验。
只能怪温子仁的《海王》让路人产生幻觉dceu还有救，不止尾灯一个人的锅。从头到尾都是公司决策问题。
1，诞生是奇迹。当初天天被扎剪新闻刷屏，使我不厌其烦。想着粉丝也够无聊的，竟有这种不切实际的请求。碰巧疫情让流媒体压倒影院，再加华纳领导换人等因素，从而诞生这个奇迹。
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