迪士尼厉害,买了这么多IP!这么多彩蛋也值得一看了。
像神奇的舞台剧,60年代的歌舞厅,绚丽的灯光,时髦的服装,还有看上去光鲜的舞台。有梦想的女孩可能误入歧途,所以谁不得在最后说上一句“时代变好了”。可是,伦敦,还是一如既往。
学校追梦段落仿佛迪斯尼青少年频道,附身的情感投射也是莫名其妙。最后跌破眼镜的悬疑转就更像打自己脸了,是啊,谁让你戏多,没事要代入我为我共情的。
一个握着大把神级IP宣扬知识产权正念的反盗版大派对!隔壁的蝙蝠侠、乐高、小马宝莉、希曼都是怎么谈下来的!
没有买卖就没有杀害。
拯救的口号过多有洗白之嫌。
结尾好泄气。女性怎么会想要杀害站在自己这边与自己共情的女性呢?
赖特擅长的是制造一个世界,在这一点上,他成功了。现实世界的背景和比较常规的结局都是不重要的事情,重点还是放在沉浸的「上身」和good old days,就连情杀也有那个年代的味道。很明显的又一部靠歌单和idea拉出来的片子。这年头爱音乐的导演也就只有赖特和滚导了,继续一路拍下去吧,拍多少我看多少
童年的英雄,很高兴再看到你们。
招摇的霓虹街道上,空洞地效仿铅黄虐杀,歇斯底里地复刻灵魂狂欢节。Anya是最佳的障眼法,Diana Rigg也很稳,而Thomasin后段的表演脱节,呈现的“失常”状态甚至很俗气,加上那个糟糕的妆容
前半部分真是特别好 视听和story line都堪称完美 后面怎么垮成这样…仿佛遭遇censorship
本来是想来看Taylor,结果发现 Thomasin McKenzie各个造型都很惊艳!
影片后半部分,演变成女主看到的都是以前真实发生的事,人物都是房间内死去的鬼魂,秒变悬疑推理片,感官上确实更刺激,但深刻程度随之削弱。结局要是停在一切付之一炬,大城市成名梦也跟着破灭也好。但导演还是还是给了个光明的结局。
越往后越智障,女主全程一脸抽筋,男主白痴脸工具人儿,营造恐怖氛围全靠滋哇乱叫、满街乱跑,结局更糊弄,咋的靠三件不同颜色的同款裙子走三秒钟T台是明日之星了?
(今天才发现斯坦普和克拉弗林长得真是像……)
3.5 雷声大雨点小,虎头蛇尾。从香艳到惊魂,电影完成了一次穿梭在时代间的光影转换。虽不敢说是什么女性意识的觉醒,但娱乐性还是很强的。60年代的Anya Taylor-Joy真的是美到让人窒息了。导演Edgar Wright对60年代音乐的执念,从《极盗车神》一直延续到这部,真的很!好!听!
大型MV,虽然安雅是很美,但是剧情实在是太薄弱,尽管最后的悬念和揭底都还不错,但整个故事撑不起一部电影。
赖特不管拍啥都是“异乡人对抗全世界”,只不过这一次除了出挑的音乐品味和灵性的剪辑,已然很难寻见他此前鸡血式叙事的标签。时间维度上过去与现在的纽带变成了60s午夜伦敦,这让他这次并非是以创作者角度去拍片,而是以迷影者的态度去玩电影,用铅黄的复古腔调包裹弗洛伊德式的霓虹心理惊悚再合适不过;数不清的影迷元素—-闪灵凶线剃刀边缘乃至让Bond都为之倾倒的蛇蝎Vesper,可以说直到后段的凶宅恐怖类型野心暴露无疑之前,这是一个满分的影迷作业,而揭开真相后却也同样陷入了和温子仁、德陀螺一样的怪圈,为炫技而炫技,为致敬而致敬,紧接着画风一转便是他无论如何也要正能量的强行happy ending(不止一次了),实话说停在火灾一幕会这是一部更加干净利落的女性剥削片,但看在安雅wink的面子上,这次勉强原谅了~
Soho区的每一盏霓虹都照亮过带着梦想的女孩,看着她们不甘与堕落,就像那里的每一个房间都有死去的灵魂等待被救赎。老套的惊悚形式,唯一有点有趣的故事还借鉴了伍迪艾伦的《午夜巴黎》,旧瓶装新酒。女主真好看。
小黑真是个好人。其实没必要拍成恐怖片的。镜头转换拍的真好。最后火灾那段有点拉垮,都给她下药了还打不过吗?那么小个烟头能烧了唱片?而且没必要杀她吧,孩子是为了给你平反啊!
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