吻一定代表喜欢吗?不一定。它还能是一种安慰。不管大人还是小孩,都要学会诚实的面对自己。三石弟弟演小狼狗,如火纯青。“我要是也能喜欢你就好了”,可惜我们俩性别不合。近几年最好看的青春片!弟弟这次的演技明显有质的飞跃,他一哭,整个电影院都在抽泣。
众多流行文化给青少年造成的直接或间接后果就是:使他们陷入情感的漩涡,坚信“灵魂伴侣”是真实存在的,一旦他们感到寂寞,便会竭尽全力去寻找那个“灵魂伴侣”。殊不知,所谓的“灵魂伴侣”只是人们创造出来的一个概念,当你觉得孤独、失意、痛苦时,是你的主观臆想在发挥作用,是你的心理活动构成了这一切情绪波动。所以,这类电影也就会一直被拍出来,因为它是被需要的,就像大家少年时的“初恋”,那是人一生中第一次意识到自己情感上对他人的强烈需求,那个时候我们都还不懂得如何更好生存,只希望,自己也能是被别人需要的那个人,但是很无奈,我们要在很久以后才发现,这个世界上没有人是同类人,在电音节电影节万圣节上也无法找到同类人。
其实蛮遗憾的是,这几年把校园青春片拍得好的,都是香港和台湾的导演,如果说《少年的你》是BG的狂欢,那《盛夏未来》就是BL的暗喜,几乎是内地院线电影可以做到得极致了,所以加一星鼓励。吴磊饰演的郑宇星,在我心中是可以媲美刘小北一样的角色,几乎满足了所有我对少年的幻想,当然张子枫不是周冬雨,导演边拍脑海里想的应该是桂纶镁。看完出来朋友说作为一个gay男主的音乐审美也太烂了,我倒觉得唯一让我出戏的是打碟的地方,作为一个迷恋电子乐的gay,梦想应该不是在SPACE打碟....吧?
「我要是也能喜欢你就好了」,每个男同志少年时都发自肺腑地讲过这句话吧?「喜欢的人不那么喜欢自己」,看似简单的对白又不是普通异性恋理解到的那么简单。这可能是含脂量最低的青春片,偶尔闪过的轻盈自由明显不属于此时此地,而最难看的家长部分才是最真的现实。男女主的青春期分别自毁又各自涅槃当然落俗,幸运的是吴磊这次挑了个特别适合自己的角色,借得到多余的音节和小表情小动作藏演技的拙,当然还是盖不住冲天的直男气;张子枫看多了就有点重复。
张子枫真的是继周迅、周冬雨以后内地最有灵气的女演员。
张子枫和吴磊的对手戏几乎贯穿始终,我回想每一场戏,都是“对的”,几乎完全准确,年轻演员完全没有任何“失误”'或者拉胯,张子枫一直有表演实力,特别特别好,吴磊也能“棋逢对手”,不只是帅,这对我就是意料之外了,是真不了解他,没看过他任何戏。。。
这反正不是我的青春...
大家看不懂那一吻多厉害吗....天呐 我甚至觉得这是全片最佳(别赞了 打分虚高
比预期中好。整个观影过程轻松愉悦,关于00后高中生活的描绘简单灵动,伏笔设置巧妙,答案揭晓也有效。笔触涵盖父母感情和家庭,少年成长和为家庭和桎梏作出的努力,早恋话题,酷儿与酷儿家庭等等。
真的很好,但土电也真的很土。“你知道电子乐有八十几种流派吗”结果装完逼一放歌都是烟鬼
真叫是男女主是国民闺女国民儿了,一个为了看喜欢的人打碟放弃高考飞到外地,一个因为父母感情不好故意考砸!俩人复读,结伴可以玩到凌晨,周末坐飞机跑到外地听音乐节,不喜欢对方仍然接吻!这可能就是学霸和音乐天才的世界!
海拉尔横店丨我曾经比你勇敢,你现在比我坦诚。祝我们都有光明的未来。
张子枫的演技真是棒,对情绪的把控恰如其分,表演收放自如,以后拿影后那是再简单不过的事了。
陈正道的心思真是藏在他的每一部作品里。
电影审查反而成就了本片,镜头外始终未露脸的MING成为了青春期只可感受无法明说的痛
近十年最强华语青春片?戴着一身镣铐在跳舞,游刃有余,不负青春。
“我最讨厌青春电影了”,对不起,对这种腻歪的恋爱小品接受无能,刻意隐去外貌特征有打LGBTQ擦边球的嫌疑(看了友邻评论还特意拿来当做看点),以及,有段时间不听电音了,即使嗨翻的现场与炫目的灯光也无法激起我的兴致。以走出前任的伤痛和家庭阴晴为两条脉络,电影里也交待了是两人各自的心结应当平起平坐,但导演显然没能让两条故事线齐头并进,而是引入大量Z世代的文化产物,抖音、Siri、电音节,妄图能够得到年轻观众的共鸣,但故事的感染力却始终停留在“自己骗自己”的若即若离,轻描淡写的文体与叛逆敏感的少年心思或许能贴近当下社会与家庭现实的浅层环境,但是缺乏坦诚的情感也让电影在性别议题上捉襟见肘。张子枫和吴磊的演技就只是正常发挥,陈正道的又一部行货罢了。
朋友没法去,把点映票让给我了,发现有郝蕾祖峰还是挺感兴趣的。看完之后,两位老师不愧是老戏骨,很喜欢他俩的对手戏,不管在任何年纪都有追逐爱的权利,这也是另一种“青春”的体现。
故事还蛮喜欢的,就是有些地方有点尴尬。吴磊成年以后下半张脸好奇怪啊!男演员鼻子太丑特写真的灾难…
只是从台湾省到内地,从光明正大的喜欢同性,到想方设法隐晦地表达同性暗线,仿佛这十五年是往前推的。
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