但感情线真的太短,应该给双男主加戏才对
因为标题的缘故,只有一直以陈升的电影来调侃,才撑着看完整部电影,它是具有诗意的,但大多数是重复的诗意,电影的诗意显然比真正一首小诗要打扰人,演员们演得卖力投入,但是我会觉得导演仍然嫁接在一些念头上创作,它既不是已经创作好的打磨过的魅力,又没有那种即使的生长感,只觉得是自把自为的一种主张。
用血腥文艺的拍摄手法,隐喻了那些被当成怪胎与世界格格不入的人努力融入这个社会的故事。
这不是恐怖片更没有想象力。还有多少烂片没有标记?补标是个体力活
【Sundance22】总体上不算是惊悚恐怖片,更像是借用民间传说(folklore)来讲述被压迫的女性与少女成长的故事。少女在婴儿时被女巫old maid maria抓伤而变成女巫,成年后发现自己能变成其他任何生物,从而开始体验成年女人、男人、女孩等等。导演应该是马利克的铁粉,处处能看到生命之树的影子,全片就像是一首配乐诗朗诵,诗句伴随着剧情展开,手持摄影、大特写、弦乐配乐、美丽无垠的风景更是配合着美妙的诗词,创造了一种独特的意境。一个男导演能拍出这种细致描绘女性心理的片子还是很厉害的。PS,Noomi Rapace只出现了不到10分钟,算是配角吧。
应该是我看过的最马力克的非马力克电影了,很美。
恐怖又成了噱头,这显然是部文艺片。起初昏昏沉沉,观感逐步上升,对烦人的台词和晃悠悠的镜头也适应了些。艺术表达上小有成效,例如一开始猫的视角就很有意思。主要就是借女巫传说,讲了一个女孩如何重新做人,学会“爱”的故事。之前没看过这类扒皮变身的电影,可给个好评,最后落点还是真爱无敌,俗套又感人。
主角塑造得有点扁,连他搭档都比他形象圆,实在是个败笔……但是如果说他的特质就是intensity,同Arek所代表的幼稚的“自由”相对,好像又可以说服我自己……片子的部分内容让我感觉,其实导演虽然在拍这样一个群体,但是对群体的关注非常随便,故事是集中在Robert崩断的那根线上,从而把视线投向更宏大的主体(压迫、官僚),而抛弃了深刻省察这种文化特质的机会……把角色扁平化,一方面确实可以在渲染背景上走到极致,一方面,却又太“东欧”了,如果只把同性恋当做受害者刻画……唉我说不下去了,我懂导演想拍出manipulative的感觉,但是主角能不能就是,不要像个提线木偶。?
格调有点像《窃听风暴》,幕后光头大哥很像海森伯格。
7.8(2⃣️),满怀一种充满生命力的悲伤,又在清冷的氛围里孕育爱与希望。独白像是诗句,辅佐着影像——在这里呈现为一种更为纯粹的载体与语言——的表达。晃动的手持镜头和失焦的画面漫溢着自然的纯净之美,追根溯源一般地在生的轮回中还原生命最本真的模样。化为动物,化为男人,化为女人,体验了世间繁杂,在苦难中最终拥有了爱的情感,也意识到爱是对抗愚昧无知残酷蛮荒的最终利器。挥之不去的孤独始终弥漫于来生,又泛起极富诗意的伤感。生命是一条长河,它裹挟着爱,依然在向前奔涌,流淌/ 作为处女作完成度并不算很高,但是意境的表达非常动人
“做人不能什么都怕,尤其是自由!” 受到压抑和迫害的同性恋
不会出错的深刻论题 但拍的好没意思啊 为什么旁白不用镜头表现出来呢
这么多年过去,就像我们依然在讨论朱迪福斯特说的,最好的男演员身上的脆弱感到底是什么。那种脆弱感就像女巫每次变换成不同人类时,眼睛里流露出的迷茫和怜悯,关于这个身份,这个我到底是天生的,还是被塑造的,被驯服的?你,我,他,女人,男人,我们,你们,到底什么是相同的,什么是不同的?
以人类认知雏形起始,化身为女人,男人,孩童,躯体探索后转而深入至思维情感,化身为爱侣,伙伴,终以母性本能化茧成蝶,探索过程颇有轮回宿命论的意味。
中焦手持和窄画幅让我想起安德里亚·阿诺德,但还是拍得太安全了,从对环境音的不信任就能看出。具体到概念层面来说,啃噬(进食)和填充(变身)居然成了两套毫不相干的动作,如何判断“吞噬”一个人究竟是出于食欲还是性欲,还是两者皆有?导演显然对处理这样的问题不感兴趣,这使整个片子呈现出一种纯粹基于设定的天真的平均想象,它从一开始就锁死了自身的上限。
女巫犹如生成机器在各个不同性格、性别、心理、分工、年龄的人类身体里体验着各自生成的差异。每一次的触摸、每一次的对视、每一次的做爱、每一次的疲惫、每一次的劳作、每一次的阳光照射都在感知着生命的生成之流,直到最后对孩子的爱。诗意的镜头与蒙太奇以及独白,一种属于摄像机(机器)视角的时间与运动,在形式与内容上,如果德勒兹在世,看后怕是会狂喜。
男主:“我欺骗了所有人”妈妈:“你没有欺骗你自己”男主和男配演的都很好。
空洞无聊,Terence Malick copycat
6.4分左右。
女婴,女孩,女人,女巫。浅焦,摇摄,逆光,马利克。充满历史隐喻的意象诗,导演值得入股。
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