越想越气…
剑介成长的有些像加持了,是可以给明日香依靠的样子
真的是20几年,第一次看的时候惊为天人,懵懂和困惑,我就这样莫名其妙读了哲学系,然后人生就这样跌跌撞撞的走到了现在,貌似我不仅看懂了,还哭了好久。
像是痞子在《真心为你》报复社会后重新得到了一次机会来赎罪,还给大家一个美好的结局,与过去的所有人,剧中的、剧外的,一一和解。
没想到《终》会是在一一地进行和解,太温柔了,了不起!
毁灭埃菲尔铁塔,拯救巴黎!还有比eva更浪漫的嘛!随手一截就是屏保。在武汉面临第二波疫情时看“不说话先生”和“长得像女士”与“穿的少小姐”一起面对第三波冲击,真的有种强烈的联动感。从首播到现在碇长大了!学会了承担!感动!
最完美的告别仪式:和每个人告别,和童年告别,和曾经的遗憾告别,和无法痊愈的伤痛告别,和破碎的世界告别,最后,和那个不成熟的、脆弱的、无助的、不愿意长大的自己,一一告别。从最初的偏执与疯狂,到如今的温暖与真诚,庵野秀明的心境变了,背负着可悲宿命的孩子们再也不必说:你真恶心,而是变成:谢谢你曾经喜欢过我,我也曾经喜欢过你。当所有的EVA被一同刺穿,荧幕外的我们,似乎也完成了某种心灵上的补完。是啊,怎么可以一直逃避下去呢,不管是大人,还是少年,当电车进站之时,可别再发呆了,现在就出发吧,不管去哪里,不管背负着什么,不管是否孤身一人,不管你是否还有热血,不管你是否准备好去面对整个世界,请你一直不回头的走下去,因为那些闪亮而真诚的孩子们就在不远处等着你啊。谢谢你,碇真嗣,真的很高兴和你搭同一辆车,再见。
这种常态跳票导致时间跨度过大的作品会因为技术和审美的更新而串味(指前作),但仔细看确实还能分辨出原味。鹭巢老师这部的音乐带有一点点商业感,也是这种感觉。
在这个世界的无数个结局中,我们都走向了对希望的捍卫与向遗憾的慰解。今日与你同在,爱人同志。
终。纪念第600部,我最爱的动画系列。
《EOE》虽然是TV版结局的重制,但那时庵野导演的心境发生了很大的变化。《EOE》是想否定世界,但没能完全否定。
真嗣长大了,我们也终于长大了。真嗣终于站起来了,坦然面对一切,与一个个执著道别,完成了自己的终极补完计划。追了10年以上的又一系列完结,还是evangelion。 再见了,所有的eva。
再也没有次回预告了。
哇靠 這片名太裝屄了 碇他爹原来只是一个因为丢了手办而去毁灭地球的死肥宅
很真诚,同eoe一样,想要回应这个当下,想要给出自己的解答。为此电影的想象力分别落脚在过去与未来,过去即第三新村或者说战后百废待兴的日本(充满昭和气息的陈设、电线杆上的空袭警报,明显到不能称之为隐喻了),而未来则是玛丽,那个不属于此前的世纪末eva世界、来自新世纪的闯入者。后半截浩大的舰队战(美里的神风、战舰隐藏的“yamato”代号)是二战的重演吗?它好像意味着,那场同碇源渡的最终决战,是重塑一个有别于当下日本的日本主体的努力,是修正父辈过错的努力。所以玛丽是什么呢?玛丽就是来自被修正历史的日本的人、是无需背负历史之重的新人(最直观的例证是,她是这部片里头唯一一个没有心结的人)。可是,我愿意相信的成长,绝对不是对一个不再创痛的幻想的许诺,而是真实伤口的永劫回归。
草稿般的线稿出现的时候确实有eva完结的那味儿,补完仪式进行到后半程也确实颅内高潮了。然而20年前已经经历过更震撼和直击人心的高潮了,庵野导演一把年纪就别再试图弑父或者弑自己(的代表作)了,这根本不(仅)是父权或者和解的问题,20年前已经好好地讲了自我、他人、世界,而那青春的中二已经结束在了上世纪,留下的是已经成长的我们自身。还有,我并不想要一个未曾有过eva的世界(^_^)。
不再只是tv时对一个男孩的心灵补完,重写了旧剧场版时男孩和女孩的结局,即使有了更多预算还是回到最初的构想,从封闭的内心迈向了更广阔的世界,重新相信爱与希望,不负二十多年的等待,这不仅是给观众一条成长的道路,更他妈是庵野秀明本人的成长与补完啊。
~剧情没什么悬念,看开头能大概猜到走向-男主大爆发;吹爆的是打斗画面一如既往的大气,以及最后剧情还是圆回来了,也圆了自己多年的期待。。。
在视觉效果、表现形式、艺术风格、概念、信息体量、内核、情感、情怀上,最初的TV版到旧剧产版到前三部新剧场版的完美叠加。在技术应用层面萌发了下一个世代动画电影的先驱性。是自我风格的终极进化和极端自我陶醉,也是EVA这个IP和象征的总和、升华和告别。如果已经完成的一大人生愿望是在电影院一口气看完了前三部新剧场版,那么下一个重要愿望就是在电影院一口气看掉完整四部。
“我会想念从前的你的 不过这样也好” // 20210822 谢谢你看到我
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