疫情背景下的内心汹涌,瀑布飞流直下的推捯重来,华语鸡汤王名不虚传。
事实证明,DC就是重复自己的deep dark fantasy,也比模仿漫威的合家欢要强多了。
从戏份和视角来看,王净和贾静雯应该是双女主吧。
【离婚失业母亲精神分裂,女儿担起照顾责任】《瀑布》的故事灵感来自导演钟孟宏友人发生的真实故事,以电影《瀑布》中层层暗喻与不停撞击两个女主角的故事为设计概念主轴,就有如海报中的草丛,缓缓持续着围绕这着母女,像是保护他们又像是被团团困住。而她们背后的蓝色帏幕象征未完工且令人期待的未来,蓝色的基底又像是层层水幕,大量的水花如瀑布般向下坠落。
“不要再问我:你还好吗?我会想办法好起来” 《瀑布》和《阳光普照》有着一脉相承的气质,有太阳的场景都是阴郁的明媚,音乐温暖又悲伤,它弹奏着让你伤心的往事,又安抚你的伤口:你会好起来的。
比《阳光普照》还要喜欢点。之前先听到主题曲《不 要 再 问 我 妳 还 好 吗》觉得很喜欢,轻轻柔柔带着点忧伤,这次配着电影一起看,反而有更深的感觉,一种走过黑暗,突然抬头看到一抹阳光的轻松愉悦。
钟孟宏的新片《瀑布》,延续了《一路顺风》《阳光普照》,虽然没前面两部那么震撼,但也还值得一看。钟这是要继承杨德昌侯孝贤的台湾当代人文关怀大任啊。
故事过于平淡,但钟孟宏作为出色摄影师这一点,让你看这部电影视觉很舒服。张艺谋是那种偏科色彩的摄影师,台湾的几个摄影师是传统意义上出色的电影摄影师。文学包括剧本这些东西不存在特别高产的天才,巴尔扎克那种是用自己的生命书写的特例。
我听见瀑布倾泻而下,洗刷过的青苔滋味,一条蛇从口罩下吐着芯子,未有定数的结局,如同突然开闸的大坝,中年母亲的修罗场,在这布满隔阂与疏离的瞬间,推向顶峰。生活不会手下留情,意外的情感需要平常的慰藉。中国的原生家庭,平静地随着一日三餐而川流不息,然而其中夹杂的险滩,沟壑,无人能避免。《瀑布》的艺术性,在于人物的真实中流露的乌托邦式布尔乔亚,不同于《阳光普照》,该片的人物关系是通透的,家庭,学校,职场,社区,中产者们如何自救,成了悬案。当我们为小静一家的悲剧落泪时,在冷色调的虚幻里,透过一丝阳光,是贴心的保姆阿姨,是善良的房介经理,是超市的羞涩大叔。他们坚守着生命中一丝孤岛,不断追寻瀑布的声音,直到逆流而上,成为一尾坚挺的船,栖息在城市这片诗意的寒冷港湾里,舔舐伤口。贾老师的独白表演不亚于安藤樱
《阳光普照》是好看的,但是这部真的太工整了,没有丝毫的灵气。
“你不亲我是怕我传染给你,还是因为你已经结婚了”
哥谭市笨蛋雷锋蝙蝠侠,被一个没什么魅力的反派耍得团团转。不过电影的配乐摄影美术都挺好的,中间的打斗片段很有古典黑色电影的感觉,爽了一小会儿。
从第一视角去拍思觉失调患者,剧本创作的难度很大,最后能够在叙事上成立,已经相当难得;对社会现实的呈现就比较差了。
所有人都端着一副“我正在参演一部蝙蝠侠歌剧”的刻意模样来使劲演。这一版蝙蝠侠,没有双面人生,还刻意逃避了钞能力和花样装备,只有一面倒的颓废忧郁,竭尽所能地装作一个普通人,是真切确实的无病呻吟。寥寥的几场打戏,忍者变莽汉,像极了明明手残却要近战打老头环的我,笨拙得一言难尽,毫无“蝙蝠”风采。那拙劣的身手、有限的装备、一路靠莽的打法,这样的蝙蝠侠,到底凭什么成为哥谭恐惧的象征?只将“希望”、“复仇”、“正义”、“恐惧”挂在嘴边,实在难以令人信服。明明才第二年,已经为了全片黑暗歌剧风而献祭了人设,未经沧桑,已是中年蝠,完全拔苗助长。0.5倍速加持下,制造了极其煎熬的3小时大型催眠现场。
包裹上明确写着“布鲁斯·韦恩亲启”,结果是阿福被炸伤了。
室内景、推拉镜时常联想到《寄生虫》,剧本比起《阳光普照》显得匠气,台词矫揉造作,直直地想要把隐喻抖露出来,并且显得画蛇添足,难道必须得出现瀑布声?结尾交剪是否必要?该留白的地方,全被“前后呼应”填满了,同时反复点题(比如魏如萱的角色在用力表达情感的同时显得毫无人物性),幸而钟孟宏是明白如何煽情的,在结构和视听上精于引导(几个意象:医院前灯箱布、蓝色防水布、蛇、马赛克)。
诈骗 大家分给打的这么客气 是因为量大实惠吗
看时边百爪挠心边恐怖感,好像有被传递讯息但没理解什么。刘冠廷抓蛇和陈以文“你有没有考过驾照”最喜,哈哈
最让我感动的两个点:妈妈了解自己的状况并一直努力让自己变好,女儿真的做到了站在妈妈的角度上去理解她。为贾静雯的演技私心多打一分
“不要问我你还好吗,我会想尽办法好起来”
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