十二岁那年,奈绪子(上野树里 饰)因为身患哮喘病而跟随着父母来到位于长崎县的波切岛疗养,在这里,她认识了名为雄介(三浦春马 饰)的男孩。一次意外中,奈绪子遭遇海难,雄介的父亲为了救奈绪子不幸遇难,雄介将失去父亲的悲痛全部发泄在了奈绪子的身上,奈绪子的心中也充满了对雄介的 愧疚。 一晃六年过去,奈绪子和雄介在东京重逢了,说起曾经的悲伤过往,雄介表示早已经原谅了奈绪子。如今的雄介已经成为了一名出色的田径运动员,在即将开始的九州接力大赛上,他将扮演重要的角色。比赛那天,奈绪子来到了现场,可是,当她将水递给雄介时,雄介却拒绝了,奈绪子开始明白,其实雄介仍旧在内心怨恨着自己。由于缺水,雄介在比赛中落败了,而得之了他和奈绪子之间的恩怨纠葛之后,田径队教练西浦(笑福亭鹤瓶 饰)的内心里升腾起了一个绝妙的计划。©豆瓣
真的又拖沓又无趣的剧本,人物都没写好,怎么演都是纸上谈兵的感觉。这要是称帝真的最水之一了。电影更偏功能性一些,感觉编剧和导演都是接了个行货,没太走心。
感觉每一个成功的美国黑人爹都是威尔史密斯。
A-美国《菊次郎的夏天》,很重视语言力量,大家的生活都不容易,这是其中一段生活,未来又会怎样呢?
纽约同游难兼顾,率意失踪屡惊魂。
教育是个永恒的话题,尤其是当下的国人,环境塑造人,所谓的种族问题只是环境问题,我觉得电影虽励志,但他不可复制!我们只能当一个故事来听,或许可以从中吸取一些东西,每个人的人生不同,性格不同,尊重生命的多样性!这也是一种可能!
太不喜欢这个plan了,一直在引导为这种专制的,提前预知的“成功”人生感动,太难受了看得。
纽约同游难兼顾,率意失踪屡惊魂。
为什么他身边的人能忍受他的专横呢,可能是因为他对自己比对别人专横的多,所以能赢得别人的尊重
NYFF59 #6 电影节的最后一天,我的最后一部。超出任何预期的好,我也和大家一样在偷偷抹眼泪。平滑的叙事和黑白的城市风景,柔和的青少年人像摄影和采访、生活蒙太奇等等。我不明白是否是黑白电影的缘故所以让纽约变得平易近人了,或者说更像真实的情感可以贴近的纽约(让我想起弗兰西斯哈的黑白映像),碎碎念一通不知道在说什么…总而言之这真的是很好的一部电影!
可能成功这个美好的词汇,确实需要偏执、霸道、残酷等不适的词做铺垫。美是给人看的,狠是对自己使的。
“这就是努力训练的成果。”
父亲代表的父权或许才是好莱坞想要的,而女儿从一而终的顺从,也是他们想要的非裔/女性的顺从。
一旦小丑开始温暖,整个节奏就开始变得奇怪,弃剧了!
虽然138分钟很长,但是看到最后觉得值得没有跌宕起伏的情节,平铺直叙很舒服,虽然前面铺垫太长会容易放弃,但总体看下来还是觉得励志
今年的奥斯卡最佳男主角不是威尔就是卷福。两个人的时机都到了。
2-8、9 工工整整的电影,无功无过,为了will smith冲奥的,故事讲的也没有特别多的波澜壮阔,不过是因为最后成功了,所以这个故事再怎么讲都不会烂。这电影不管怎么拍也不会烂,但是确实也没有拍的特别特别让人激动。
Joaquin Phoenix的舅舅身上完全看不到丝毫小丑的影子,黑白镜头下的洛杉矶温柔、浪漫、美丽得像首诗一样,其他城市也展现出了别样的气质。摄影的运镜非常的subtle,贴合本片的气质。因为男主的职业与录音有关,本片声效也做得非常的细致。小男孩受其音乐家父亲的影响,喜欢古典音乐,所以包括德彪西的《月光》在内的古典音乐被多次运用,当然Dessner两兄弟的原创配乐也非常优秀,A24已经给它们制成唱片了。美术方面运用了非常多的pattern和非常多的set dressing丰富了小男孩和妈妈生活的家。正是这些丰富的线条材质让他们家即使在黑白镜头下显现出了层次感。当然,这个家按理来说并不大,所以摄影师用了很多镜面来让这个空间显得更加的丰富。
看了很多年的网球比赛。培养一个天才网球选手,父母是功不可没的。
但是这么孤注一掷值得吗?成功了那是人生赢家,但是失败了呢?
已经是2022年了,居然还有这么老套的片子。
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