故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
画皮海外版，但通过这种拍摄方式来表达这个故事感觉很不和谐
3.5，杀掉自己，更替人格，邪典温情味儿，爱是一切钥匙。
想说啥呢，我就想看个恐怖片，还给整emo了
很文艺很诗意很忧伤，前半部分絮絮叨叨看不下去，后半部分逐渐适应了片子意境，越来越有味道
血腥版小森林，小女巫版成长的烦恼，我好喜欢旁白絮絮叨叨的说“哎呀哎呀”
影片一开始猫咪在草坪上玩耍突然被神秘力量捉走，伴随着撕咬和咀嚼声，猫咪又安然无恙的出现，采用贴地式跟拍模仿猫咪的视角，悄无声息的透露出影片借尸还魂的设定，故事也因此展开，导演借用女巫的元素通过不同角度审视着西方封建社会男女两性关系，既美好又血腥。故事情节和叙事方式安排巧妙，导演充分利用这一题材展现了女性精神的成长，内维娜同女巫之间的抗争可以说是本片的亮点，讽刺了男权社会对女性群体的压迫，大量的抒情镜头诉说着背后的真善美。当然，这部影片还有一定的独特性，将生物内脏塞入自己心房中，不禁让我想起了国内的《聊斋志异》中的《画皮》，也正是因为这一点，使这部影片极具东方神秘文化色彩。总的来说，不论是在设定还是立意上，还是不错的，但就我个人而言，这部影片在一定程度上称不上是恐怖片，充其量是一部文艺片。
蛮寓言性质的一个故事 很文艺的风格 镜头语言很美 完全不是恐怖片吧
絮絮低语的旁白，古朴美丽的山村风景，失焦放大的镜头，令人迷糊的哲学文艺范来了。
女人的视觉，狗的视觉，男人的视觉，最终变成了一个小女孩。其实女巫只是一个天性，是剥夺生命才让女巫变恶毒的代名词。
生命的蒸蒸日上与面对疾病的无力形成特别的碰撞，让人难过不已
感知阿兹海默症慢慢吞噬自己和至亲的痛苦无阻
女巫一边掏心掏肺地给你念诗，一边体验着各种各样的人生，仿佛找到了真爱，又陷入了轮回。很纯粹的中世纪女巫故事，不是恐怖片，是一部又重口味又小清新的文艺片，想看恐怖片的人千万不要看这部。
中规中矩的阿尔兹海默症类型电影，但却又有自己独特的地方，有记忆点。比如秀珍在家属会看到一位痴呆老人尿失禁，看到其他老人痴呆的样子，不禁崩溃大喊“人没了记忆不是人了，是僵尸”。是啊，人没有记忆，不能认知事物，无法自理，不能思考，这还是人吗？还有除了对患者的描写，还描写了患者家属这一个群体。那位男生因为要照顾痴呆母亲而错失了自己的宝贵年轻时间，母亲走后其实是一种意义上的一无所有了，以前母亲还在时他还可以以“照顾母亲”这一身份支撑自己活下去，现在母亲走了他找不到自己的存在意义了。都说久病床前无孝子，任何一个正常人要去长久的照顾另一个人，这是非常非常不容易的，我觉得其中所承受的不亚于患者。
挺好玩的故事。。。前半段有些沉闷，尤其是这种碎片化的叙事风格，一度让我觉得平庸。前半段女巫附身了几个身体，但是似乎都活成了同一种命运。傻逼的命运。一直到女巫附身刚死去的女孩，一切从头开始学习之后，电影叙事越来越明快，电影的主题也越来越明确。 最后居然让我有了一丝丝的小感动。其实骨子里还是一个通俗易懂的故事啊。
如何面对爱我们又不记得我们的人呢？没关系，明天我还会再讲我的名字的。
然而我们终将孤单。但那对你很容易。
女巫把内脏往外掏变回原型，是因为她扔的是女孩生母的内脏。那一幕好难过
好久没有看过这么折磨人又莫名长的电影了，设定蛮厉害，但是……确实一般
画面质感与美学构图没得说，只是如此简单的故事，导演非要这么拍不可吗？长短镜相接风格割裂感严重，人物特写时的近焦镜头就差直接怼到脸上了。表面功夫异常强大，但难掩其成为一部故作深沉、内核却严重偏离轨道且空洞乏味的「影展电影」。以不知所云的旁白推进故事发展也真是既脱离主旨又毫无新意与体验感。有人说请文艺片导演别再霍霍恐怖片了，那我只能说你没看懂。因为这彻头彻尾就只是文艺片而已，恐怖片只是你对电影的误解罢了。
就是现在连魂穿都要以女巫作为视角了吗？可是有没有想过，穿过去了后不把女巫的人物属性带过去会好看以及合理以及drama吗？
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