被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
大多数发生于新时代的更新除了企图用先行的技术试着让它变得更繁复之外，很难有什么正向的效果；前半部分穿梭于暗黑嘉年华与各种密象倒是好看，并且符合想象；从中段开始走向莫名“中偶”以及让人失去耐心、冗长的叙事进程中。Toni Collette、Mary Steenburgen赢很大，Bradley Cooper怕是又倒退了，那个“小白兔”梗我给100分。
横扫威尼斯和奥斯卡之后，托罗的作者话语权达到巅峰，这反映在第一幕恋物癖式的马戏团部分失衡的冗长。但当这个伪通灵者傲慢踏上自己末途时，电影在祛魅式的算计和神秘的命运，在旧时代方术和新时代技术之间交迭，并最终回归马戏团，回归circus的本意——命运无尽轮回。如果托罗把恋物癖趣味放一放，花更多篇幅来塑造电影中这几位女士，这本可以是他最杰出作品，现在却只有半出好戏。 @西湖电影资料馆
陀螺的又一次电影美学大爆炸，每一个环节都无懈可击，比《猩红山峰》更完美的艺术品。
幻樱的字幕把典中典哭呀洗翻译成后悔无疑大失误。
反复埋料call back。。。
真的是悲剧，故事的调子非常的灰暗，画面的镜头也很灰暗。男主的一生就好像黄粱／南柯一梦，从地底上了天堂又摔回地狱。他很聪明，轻松玩弄心术，走上了生活事业的巅峰，因为太过聪明，受不住金钱的诱惑，自高自大，走火入魔成为骗子，又败露逃亡回到底层，一无所有沦为被马戏团吞噬的连小丑都不如的“怪人”。更多是一个人不踏实的性格的原因，欲望总是填不满，也有阶层难以突破的原因，布兰切特就是那个鄙视下层，游走在上层和下层之间，傲慢并玩弄下层的代表，法官是上层代表。挺有点《寄生虫》的意思的，但这个故事拍的非常的闷，各方面都还差点味道。看上去大魔王的脸也有点僵了。
cooper的演技、麻辣兔的人设，和这一整部电影，都只能用平庸一词来概括。大魔王满脸就写着三个字：带不动。
虽然被亲友提前剧透了剧情，但在看时不可避免地发疯（bushi。橘真琴你真的好在乎遥啊我的天，为了他去神寺祈福加油，和他一起坐火车到终点站（可我嗑凛遥诶咋办）//京阿尼明显在各cp一碗水端平上花费了不少功夫，导致最后的成片节奏稀碎、遥和凛争吵和决裂生硬突兀。好在精致的画面（特别是水流的真实感和人物穿搭等）勉强拯救回来了。开头的vlog视角代入感太强已经尖叫了，T^T我的free大家庭一直都要这么开开心心哇。//情怀加持给4星，期待下篇的最终大团圆吧。
马戏团美术有意思，冲进螺旋回廊，在神鬼众目睽睽下抓住自己的命运，看见自己的未来，但除此之外就像是熟女控在对熟女们如数家珍：“Rooney Mara不行啦，大魔王才是王道！” 某种意义上男主角就真的挺像以前认识的某个熟人。用心理分析去想这个故事，也像是受惠于母亲却又被母亲抛弃的当代母系女权故事，就是毫无魅力的库柏让我不能再想太多。顺便旧作居然没有靠谱的中译本捏，本来还想对比着看看新旧变化的，sad。3.5归3。
前篇最后我也是一声叹息，想说虽然人生就是这种反反复复的鬼样子，但也不用如此一再描摹吧.....
永远年轻永远存在主义危机永远靠吸血幼驯染话疗暂缓崩塌——最后还是塌了，这炒冷饭剧情可怜声优还要想办法夸。卖腐更是随意，竹马们之间的隔阂都能实体化了。卖成这个样子不如改头换面画新番少霍霍我前男友。但我多少也有点释然了，害怕被留在原地的橘真琴其实是主动挥手告别回家陪弟弟妹妹打游戏的那个人，更别提选择了现在的专业让他能成为山崎宗介的复健训练搭档，一种体贴温柔又帅得人神共愤声音还好听的新男友正在人生前方徐徐打开，橘真琴只要你开口我立刻给你凿一个双箭头出来——从13年开始看Free开始，我的愿望就是希望你得到幸福。
哈哈哈
陀螺的场景和服化真的是好，沿袭《水形物语》极致的精致。复原一百年前逐渐消逝的马戏和嘉年华时代，陀螺是当仁不让的第一，这一点蒂姆波顿和《马戏之王》都差得远。但他似乎失去了《猩红山峰》时期那种疯狂的想象力，这部最后的高潮戏简直不能再塌了，真的就是走了两步就完了啊。另外本片最大的问题毫无疑问来自库珀，他的身形、言语和表演，都不属于那个时代的灵媒。这应该是个敏感，脆弱的人设，而不是库珀这种带着弱智自信的美国肌肉男。《甘草披萨》里库珀那个角色就特适合他。
本来以为是炒剩饭竟然不是！！
摄影美术优秀，美术奖摄影奖都能和沙丘一战，低角度广角摄影的变形成为了一种叙事元素，而美感丰富，光线品质也极高。可惜在于叙事节奏失控，第一幕撑了近一个小时，连布兰切特都没出现……难以称之为优秀作品。所以全片的噩梦指的就是马戏团骗术这个供人消遣的行当，当它想染指现实时定会被打回原形……背后的主线仍然是主角的阶级跃升之路，可剧作未恰当地强化，否则可以更符合当代审美，更好。总之，文本被悬置，装修很拉风。
Cooper is forever a small small man, yes, we know! 最后的born for this收得不错
只能说京都不愧是你，让我每句台词都想吐槽，每个cp都想炖
两个半小时过长了，2月2日 13:00 看过
看文案都说大魔王和小白兔，我还以为是海因斯的新片呢，看啊看啊觉得不对劲，一瞄，果然~~~事实证明我就是和陀螺不对付，没有任何先入为主都对不上号，这骗子和心理医生的对决应该很精彩，可陀螺这黏黏糊糊劲把什么都黏糊没了，加上这三个知名演员真的完全不在一个空间，各说各话，不好看。
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