被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
有没有人觉得里面换来的石头很像《妈的多重宇宙》里的石头？杨紫琼也正好参与了配音诶。这种类型的电影，可爱加治愈就完事儿！观影体验很轻松 ，可惜坐在后排的几个中国女生全程都在讲话，还开闪光灯摄屏，素质大概被狗吃了。
真的勉强及格。有些元素很突兀，推广的气氛很浓，没必要。跟前面几集差距不小，没有什么特别的印象。
是平均每五秒都会被萌到一次的效率，有谁会不喜欢小黄人吗！
北京居然是喀斯特地貌。。。
可爱！Chrissie 说她不喜欢中国元素搞得那么刻意，可是在中国明明没过审🤣
2022-07-19一般吧，不过片方费这么大劲最后没进华语市场这枪躺得也是可怜
讲的是Gru小时候的故事，剧情一般，但全程笑点不断，是我们爱的贱萌贱萌的小黄人了。3.5
Minions果然是我心目中美式动画片的可爱top，谁能拒绝🥺🥺🥺🥺🥺🥺呢！
学功夫那条线很无聊，还不如就放小黄人卖萌
剧本差了点 但是小黄人太搞了 那个小鸡小黄人
其实gru对小黄人们很好啊，怪不得小黄人们忠心耿耿。最喜欢热热闹闹的小黄人大合唱了！//邓紫棋献唱主题曲太棒啦！这部影片很尊重中国元素（针灸是🇨🇳的）神偷系列应该落幕了吧？陪伴中学的影片系列啊～
故事单薄，没啥内容。差不多是个三星的普通电影。但是小黄人超级可爱加一星！
1.中文主题曲+旧金山唐人街+各种功夫元素，一部从头至尾都在「取悦」华语市场的电影到头来却不能在中国大陆地区上映，这是何等的讽刺与好笑。2.这一回小黄人终于和格鲁一起干大事了，只是剧情过于零散，内容偏向低幼，些许有点乏味。3.主线剧情（格鲁）与两段分线（学功夫三人组与找宝石的奥托）的时长分配、剪辑尚可斟酌，但这仓促的结局真心潦草敷衍，虎头蛇尾。4.导演是《妈的多重宇宙》粉丝确定无疑了。5.看鼻子，格鲁难道真的不是「威酷魔王」年轻时候犯下的错误吗？（看来也只有鲁妈才知道真相）
还可以吧，不难看有一些主人公的内心成长，小黄人戏份这次是真的多有相当一部分都没啥意义，全场看下来很多地方都承接了之前的剧情以至于连接了小黄人宇宙。而且这部片也太讨好中国观众了，超多中国元素，杨紫琼配音的武林高手，石头上加塑料眼珠子，瞬息全宇宙？？导演编剧你们是自己喜欢还是潜移默化的往里扔政治正确的东西啊？还有那个骑摩托车超好的黑叔叔戏份也太别扭了，硬抬升黑人形象 :) 总体来评价的话三波人的剧情都没啥吸引力而且各玩各的，自己耍自己的宝，最后的大战爆发有点差，打斗到结束也很平庸，生肖宝石就是成龙历险记抄的嘛。 再拍我也不知道他们还能编出啥来了。
非常欢乐的电影。6.5到7分左右，给4⭐️是因为可爱(*~▽~)
太幼向了，吵得我耳朵疼，而且这部电影真的不会被天主教徒起诉吗？？
超级好看，我看的那场全是带小朋友的亲子场，看来我跟小朋友一个审美哈哈哈。小黄人是真的很可爱呀，而且这次三人组扩展了一下，把那个碎嘴小胖子也加入主角团了。整体而言全是致敬香港功夫片，里面小黄人的师傅是功夫里的包租婆，会八卦掌和狮吼功，而且还可以把针灸当亡灵术操控人，太秀了。全片没有任何政治和辱华内容，反而全是对香港文化的致敬。决战是在中国城的新年，最后还引爆了烟花，这要是央视小品估计小黄人就要请你吃饺子了。而且说实话我还挺喜欢美国上世纪六十年代的一些元素的，比如说猫王，重型机车，heavy metal，还有李小龙，全是文青喜欢和熟悉的元素。而且电影的主题曲是首中文歌，太秀了，老外看得时候一脸懵，我反而像个本地人，笑死了。
近期最治愈的爆米花片，看完心情都变好了很多！谁能拒绝可爱的小黄人呢
时隔5年，能再看到小黄人们，我还能奢望什么呢？并且！为什么没有马！！！
上世纪七十年代复古风搭配中国元素非常讨喜，配音卡司也很豪华，小黄人一贯的可爱。看的第二部阿拉伯字幕电影，相比蝙蝠侠可以听得懂英文对白。
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