二十世纪初叶，一场洪水，滔天而至，文阿陆与母亲在大水中天人永隔，徒留伤悲。 三年后，某夜，广州府。月黑风高，“华清”浴室发生枪战，“聚源社”“义水轩”帮主双双死于乱枪之中。小裁缝文阿陆无意中撞见这一幕，平白无故惹上杀身祸，被赶来营救社主却误杀了社主的聚源社三当家于义龙，当场要灭口 文阿陆仓惶奔逃，走投无路。幸遇“岭南”洋学堂女学生宋芳华救助脱离险境。宋芳华刚公演“哈姆雷特”未卸妆，夜色中被文阿陆误认为俊美少年。文阿陆返回裁缝店，向两小无猜的师父女儿万心莲诉说奇遇，万心莲早已心许文阿陆，对宋芳华心怀感激，催促文阿陆去面谢救命之恩。 他们浑然不知，文阿陆己成了失去帮主的两派江湖好汉追杀的对象！“华清”浴室那场火并其实都是觊觎社主地位的聚源社二当家陈云生一手策划！他的如意算盘是：一来铲除前堂主，二来陷于义龙为杀害帮主的凶手，再假借惜才为于义龙掩饰真相，以此控制于义龙，除去他顺利接任社主的最大障碍。但闻知当夜命案现场，于义龙放走了目击证人，实在非同小可，立即命人散播谣言，把杀人的黑锅扣到了他暂不知名的目击人身上。 一心以为宋芳华是男子的文阿陆前往洋学堂致谢，却相见不相识，失之交臂。文阿陆独特的个性，和狼一般的机敏引起宋芳华极大的好奇和兴趣，主动邀约见面。忽见女儿身打扮的宋芳华，文阿陆来不及吃惊，已为宋芳华的脱俗气质与聪慧开明而仰慕倾倒。一直对宋芳华穷追不舍的洋人马修暗中把文阿陆看作情场对手，势不两立。 聚源社原社主独生女儿赵翠儿冲动鲁莽，只身携枪往义水轩为父寻仇，于义龙赶来援救，诱走追兵，身受枪伤，幸遇万心莲援手相救，义龙从此把万心莲放在了心上，也种下了赵翠儿视万心莲为情敌，因妒生恨，不择手段陷害万心莲的诱因。 陈云生如愿坐上大位，锦上添花还吞并了义水轩，因而更加担忧设计铲除前帮主之事东窗发，于是下达江湖追杀令，加紧了对文阿陆的追寻和追杀。 心比天高的文阿陆誓言买一付昂贵的楠木棺材厚葬双亲。海口夸下，才意识到谈何容易，不服输的性格促使他不要命的找赚钱机会。适逢殷实商人李宝寅家族事业遭遇洋货冲击，奋起抵制反抗。德商花耶洋行大班汉斯首先迎战，以一场拳赛激李宝寅赌输赢。谁知汉斯请来的是美国拳王，李宝寅雇请来的参赛者个个招架不了，被打得七零八落。文阿陆被高额赏金诱惑而来，硬是不屈不挠撑下了全场比赛虽败犹荣，全场观众沸腾！观众席上，宋芳华也为文阿陆的坚韧不屈流下眼泪，如果说，在这之前，文阿陆只是令她好奇，此刻他已掳获了她的心。 一夕之间文阿陆成为全羊城传颂的少年英雄。 随口一句豪言，文阿陆果真如愿以偿，用楠木棺厚葬了双亲。没想到，给遍寻不着替死鬼的陈云生提供了线索，文阿陆被活捉，押到江边欲执行私刑。幸于义龙及时赶到，看在万心莲的救命之恩上，为文阿陆向陈云生苦苦求情。而文阿陆也义气地没有扯出于义龙杀人之事。赵翠儿己按捺不住，抽刀刺向文阿陆，宋芳华带着警察赶至，陈云生等急作鸟兽散，再次救了文阿陆一命。 经过此番劫难，加之宋芳华的启发，激起文阿陆不甘平庸、不安现状强烈企图。汉斯也看上了这个拳击场上不屈不挠的华人小子，利诱他进入洋行。文阿陆心动，立志苦改头换面，要当人上人。一进洋行，他落到了马修手中，被派去打杂，然而善于把握机会的他，假冒马修竟然谈成一大笔生意。马修当然不会任文阿陆为所欲为，诬陷文阿陆偷窃，把他送上了鞭刑台。为了摧毁文阿陆的自尊，马修扬言只要文阿陆认罪，便可免去皮肉之苦。万心莲力劝文阿陆认罪，宋芳华却认为名誉重于一切。文阿陆选择了捍卫名誉，咬紧牙关忍受了鞭笞撕裂肌肤的疼痛，自此，他和宋芳华的心更近了，而万心莲也察觉到了文阿陆情感的变异，黯然神伤。一波未平一波又起，马修不甘落了下风，故意把文阿陆打扮成小丑，逼上街做活人广告……
吉屋出租是我最最喜欢的音乐剧之一，很高兴它的作者终于拥有了一部传记片，他确实是个了不起的作者，很可惜他没有机会写出更多的剧作，也不会知道他的作品带给观众的欢乐和感动了。这部传记片与其说是让观众更了解吉屋出租的作者乔纳森拉森，倒不如说是让观众有机会听到他除了吉屋出租以外创作的其他优秀的歌曲，走得太早了，真是天妒英才啊……
在拥有这样的体验之后，还有什么理由去怀疑加菲尔德。
低于预期，可能豆瓣人均百老汇百事通吧，一部以音乐剧为题材的电影如果旁人觉得不好听或者有壁，就已经会掉分了，我比较俗，爱乐之城马戏之王我都看了三遍以上，这部最戳我的反而是larson30岁即将到来却自觉一事无成的焦虑，同样接近30却一事无成的我看的很有代入感，加菲的表演也十分精彩，让影片不至于太看/听不下去
穿越时空的对话QAQ lmm讲故事永远会用喷薄而出的丰沛真挚的情感把观众淹没，这种剧场和生活线串起来的讲述方式我也很喜欢，自然流畅也带有更多戏剧本身的张力。加菲的演绎太戳人了，数不清的彩蛋像是集体给宽街和剧院（桑爷爷）的一封情书。特别是看到结局就好希望Larson也能看到这部片啊。
艺术源于生活，又高于生活，普通人最怕那些让人看不懂的高于生活。导演把电影分成三个维度表达，生活表达灵感来源，舞台剧表达高于生活的展示，坐在台上的娓娓道来恰如其分的把两部分缝到一起，即超越了舞台剧的限制，又增加了电影的表达边界。咖啡馆一幕把电影布景推开变成舞台剧，处处皆有此种别样风情。最喜欢的一幕是no more，配合现代舞编排，那真的是我们第一次拥有独立生活空间的欢欣雀跃。很多生活灵感的记录，让我想起冬天我的厨房，阳光撒下，我特别想这样歌舞起来，它接近人的本能。最可贵的是它又兼有讽刺跟幽默，panel一幕那位口吐芬芳半句不离音乐理论跟分类的乐评人，几乎是豆瓣评论家们了，即幽默风趣又让人感慨，为什么乐评人就要理论向呢。整部电影着重表达生活灵感，就是告诉大家艺术之美，处处皆是生活的点滴。
乔纳森35岁就离开这个热闹又残酷的世界了，莫扎特也是这个年龄去世。痛苦确实能催生好的艺术，坚持梦想本就是非常难的事情吧！边看边想为什么加菲和石头姐要分手啊，石头姐因爱乐之城获得奥斯卡最佳女主，希望加菲能靠这部成为今年的最佳男主吧！没想到加菲能唱能弹能跳的～本身对这种题材不太感冒，加之故事没有太大戏剧性，不过就像那位经纪人说的那样，写你知道的事情，对啊，发生的真实的事情足已有很大魅力了～感谢这些不断革新的艺术家，让我们有好看的好听的可以去体味
因为是真实故事加一星，而且我还真的看过吉屋出售的音乐剧。整体是音乐剧形式的演出。
低于预期，可能豆瓣人均百老汇百事通吧，一部以音乐剧为题材的电影如果旁人觉得不好听或者有壁，就已经会掉分了，我比较俗，爱乐之城马戏之王我都看了三遍以上，这部最戳我的反而是larson30岁即将到来却自觉一事无成的焦虑，同样接近30却一事无成的我看的很有代入感，加菲的表演也十分精彩，让影片不至于太看/听不下去
电影最开始上映的时候口碑特别好导致我异常期待，所以不免有些失望。但是我却又几乎可以理解影片大多数想要表达的内容。关于创作、关于朋友、关于伴侣、关于社会、关于年龄、关于一切…
歌舞片，没什么亮点，创作者就是不停的写写到能被看中为止，然后继续写
1、叙事节奏很奇怪，始终不能进入故事氛围，无处不在的割裂感无法聚焦成清晰的主线；2、唯一值得称道的是中间有首抒情的歌蛮好听的，其他都感觉平平。
好久没看这么纯粹的歌舞片了。哭了。。加菲太有才华了，LMM也完全不像一个新手电影导演
没有共鸣 唱的也感觉不咋好听。 6.5/10
才华，真是一种太残酷的东西。纽约艺术青年们的生活状态，都是同一种模式咩？那些并没有绝对的才华的人，后来又怎样了呢？可能是因为没有看过rent吧…等以后看了，不知道会不会回来改分。
一星扣在歌曲质量，歌舞片的舞蹈和音乐上不去是硬伤。任何艺术家总会有一段至暗时刻，艺术梦想是生活里唯一的慰藉，如灯塔或明星般遥不可及却闪闪发亮，把这些辛酸酿成美酒是多么痛苦又珍贵的过程。生活中的臭水沟太多，大部分里都没有月亮。有人选择妥协，而有人选择自己成为那轮月亮。
这才是能淋漓呈现当下流媒优势的音像制品，尽管电影语法/结构性较弱，LMM还是为其注入了难得轻逸的律动感。两种艺术体裁的融合不止体现于即兴唱段，还有情绪和画面的巧妙对接（泳道幻化成的五线谱，经典的天台抒情段落，偌大体育场内孤独的钢琴）。喜欢用脱口秀做scene-switching point的创意，观众直到结尾才露面，是对叙事上自传式口吻的印证。很多细节固然还可以深挖，但维持在目前的水平业已令人动容。生命倒计时前的任性执着，恰到好处的鸡血和感伤。
创作者大概是最不能平衡工作和生活的吧。整个人好像分裂成两个，一个还在惯性关心着亲友，一个已经游离出去在想怎么把这个素材好好用起来。又焦虑又冷漠。但是没办法，对于有天赋的人来说，没有什么比创作更重要。最极致的痛苦和甜蜜都因创作产生。唯一美中不足的是加菲唱的一般。/《Superbia》那段几个歌手应该是专业的，Sextet Montage那段那个卷发女生唱得好好！另外力荐《Rent》好吗，有机会看的都去看！
一星扣在歌曲质量，歌舞片的舞蹈和音乐上不去是硬伤。任何艺术家总会有一段至暗时刻，艺术梦想是生活里唯一的慰藉，如灯塔或明星般遥不可及却闪闪发亮，把这些辛酸酿成美酒是多么痛苦又珍贵的过程。生活中的臭水沟太多，大部分里都没有月亮。有人选择妥协，而有人选择自己成为那轮月亮。
蛮有意思，用了音乐剧，电影，MV穿插形式，让我觉得很有新意。那个sunday的片段很有意思，“一群傻子应该在周日上午在家里，非要在这个铝合金材质的餐厅里花钱喝冷的合成果汁和微波炉贝果”，笑4
非音乐剧粉真的很难感受其中的热爱，现实与虚构的反复横跳令人迷惑，在华丽画面和欢脱的舞蹈之下却没有对人物的深思。
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