三星半。青春的当口，父母的精力全部都放在让你的身体如何健康发育，让你的成绩更加优异，让你向着更完美的人类发展。这是他们心理层面所认为的不易让你受伤，却忽略了你的心理才是最颠簸的一角。女性，尤其是华人群体中的女性，会更加懂得母亲爱你到极致便成了窒息，这是母亲自身都难以参透的谜题。石之予通过影片传达的，并非是精巧的变奏，而是想通过这样的方式，告诉每个人，人生处在关键节点，你本就拥有的更多选择，更多可能。我们总会做错，但错误折算出的成长高度，才最为宝贵。转到人生的下个路口，也别忘了爱你的家人，以及，一声姐妹大过天。
作为象征的红熊猫至少有两层内涵，分别是被压制和去价值化的情绪和被压抑的自由天性下的自我，作为儒家文化的两个标签也没啥错，但我挺不喜欢对立的刻板化呈现的，华裔的母亲必然是虎妈+控制狂母亲，被剥夺霸权性男性气质的华人男性父亲吊诡地拥有了关照孩子心灵的空间和可能，衬托母亲的形象更加可怖，自由做自己、自由表达自我则是美式teenager的标签。跟民族情绪没啥关系，我没啥这种认同，就是觉得这样呈现东亚文化下的亲子关系太顺拐太简化了，也完全不理解最后的和解如何达成；以及最终被释放的那部分自我也只是成为了被消费的景观符号，同时强调一种浅层次的“对愉悦感、自我奖赏和个人满足感的接纳”，这种消费主义的道德我觉得特别无聊。
看这个片子就像在吃左宗棠鸡。关键当我质疑这不是中餐时，厨子还会以自己的华裔身份反驳我。从包宝宝开始就是这样，我身为一个中国人就从没见过这么离谱的中国妈妈。
作为一个2002年也才十二三岁的millennial这片子太有共鸣了，4-Town就是千禧年左右的Backstreet Boys/Westlife/NSYNC吧哈哈哈，片中对青春期女孩中二幻想的刻画超好笑。以母女关系为主线很有意思，结尾稍微俗套了一点但片子是好看的！
7分，对应《包宝宝》，其实很多话题还是延续或者说是延伸的。控制欲的母亲与渴望寻找自己的子女，相对没什么存在感的父亲，也算是从短片到长片的又一次阐释吧。对应影片的2002年，也刚好是导演13岁的时候，或者，在这部电影里，她也融入了很多自己的生命体验。同时，即便影片自己就否认了月经这件事，但这个设定，包括英文片名，其实都是一种暗示吧，当然，也可以延伸为对成长的暗示。Y2K的年代感，倒是带出不少回忆。此外，有人看到巴斯光年么
我感觉吧，这个中式父母，只能算一般般讨人厌的程度，而已。
像一锅鲫鱼汤氤氲出的水汽，轻盈、温暖、烟火气十足，那锅名为“爱情”的汤真正尝起来也许美好，也许寡淡，也许刚端起就被现实砸了个杯盘狼藉，但那又有什么关系，我只是一个路过窗口的行人，从这香气里汲取一点对生活还可以好好过的美好向往。
多少年过去了，美国人眼中的中国人还是没有什么变化。不知道该感慨美国，还是感慨中国。
作为一部迪士尼挺不错了，作为皮克斯还差一点
只能说迪士尼没有心，这么好的片子不走院线走流媒体，真的是瞎了眼。观影过程每分每秒都被萌到，你可以永远相信皮克斯，用变身成可爱的小熊猫对应青春期的成长，最终成为自己想成为的人。真的好好看啊，狠狠的爱了！！！
反叛是不可避免的阵痛，揭示我们周围痛楚的真实原貌，自由本是天赋，直到开始被爱之名捆绑，当扭曲的世界被赋予了正当，纯真的连结便无容身之地。欲望确为洪水猛兽，但它为的就是席卷摧毁掉禁锢人性美好的神祠，不止关乎少女青春期于传统家庭中的成长叛逆，也关乎个体直面未来顺应自我演绎生命的本能。无论谁人何时何地，立于当下的反抗都是一种美德，不止为自己，更是为未来的人、为过去的人、为死去的人，为抵抗失败被迫弑杀的人，这是新世界拯救旧世界的唯一方式。片中那些看似刻板的东方审美元素并非重点，它或许看似面目狰狞，但不要因此就贬低唾弃，就像经过粉饰的红色熊猫(怪物)，终究会在终局被宽恕共存。不会恐吓到人们反而会可爱到融化的设定真的好皮克斯，鲜明又活泼，依然用极为形象直观的设定喻示刺穿这个灰暗世俗中每个人类的寓言宿命。
一开始心想又是什么左宗棠鸡电影。看到最后却看哭了，一代又一代母女之间的控制和失望。尤其是美美牵着哭泣的妈妈走过竹林的时候。我们这一代人有几个好好地度过了青春，即使活到中年，内心也还是一个哭泣的小孩子。
作为一个极具东方「美学」色彩的视觉符号，这个《变红》过程有着多重解读角度。首先令人联想到的就是「月经」羞耻，其次是一套流传千年的「神话」叙事。显然，从「神话」角度入手的本片将独具「中国」特色的「熊猫」形象塑造成了一个不受自我控制的「红色」野兽，而这个想象中「虚构」的庞然大物不仅在外形设计上迎合了西方观众的审美趣味，它所蕴含的「破坏性」力量也被西化的作者奉为「神明」偶像追捧——幸与不幸，演唱会「大战」成了女儿《变红》的转折点，这场「信仰」大战的最终结果让沉浸并渴望进一步融入美国「民主」文化的女主对「集权」母亲有了全新的认识，似乎对「牵一发而动全身」这种极富「建设性」力量的情感连接也有了一点点文化认同。事实上，无论是实现经济独立，还是实现精神独立，全都是《美国女孩》身上的「红色」基因在发挥作用。
意识形态有点过，如果要用华人和特殊动物元素不必放那么多枫叶旗帜强调移民身份和文化洗劫
没有烂俗的抖包袱，着实呈现了一个青春期亚裔女孩的成长故事，和负面对峙，与伤痛和解，原生家庭的牢笼几乎是每个东亚人必须面对的一课，那些成长路上的分歧为我们带来羞耻感和压抑，成年后的人生便是与其斗争的旅途。在这样的动画里，母亲会和孩子道歉，孩子也带着母亲探索更多的可能，而在现实中，我们只能孤单前行。
一只「赤化」的熊猫。母辈们被压制的东西可以有很多种解释：从生理到精神的女性欲望、华裔身份，甚至可以共产主义后遗症。红色是经血、是怒火，也未必不会是「红色中国」——强调朱明也是意味深长。第二代移民还是典型的东亚式精英，第三代在多元的氛围里完全没有隔阂。由此我感兴趣的是，身份认同是否在流行文化的渲染下，以模糊、笼统、大而化之的姿态进入新一代的表述。
非常的浮浅，对人际关系尤其是亲密关系的描述表面而粗糙，脸谱化严重，这种剧本放在上个世纪80年代还有点新鲜，放在此时实在是泛善可陈，我能理解为什么放在网络上播，因为放到大荧幕上绝对票房惨淡。一个女性导演，竟然没有细腻的表达，全都是套路化的镜头与语法，可惜了，看了一半看不下去，有点浪费时间。顺便说一下，豆瓣评分水分越来越大，该处理一下了，就像大众点评的评分一样误导性很强，往往好菜馆要到4分以下去找，还不如凭直觉。
皮克斯常见的奇幻-现实的双关逻辑在片名中已经和盘托出——“turning red”既是从人形化作红色熊猫的身体变化，亦是初潮来临后的青春期“变形记”；红色在片中的表层文本中较之文化政治意涵更倾向对于生物学层面的生理变化以及家庭内部亲缘关系转变的聚焦，然而家庭伦理问题在此语境下又何尝不是时刻与更广阔的种族以及国族政治维持着纽结的张力。
为什么要丑化小熊猫，为什么要丑化小熊猫，为什么要丑化小熊猫，为什么要丑化小熊猫，为什么要丑化小熊猫，为什么要丑化小熊猫，为什么要丑化小熊猫，为什么要丑化小熊猫，为什么要丑化小熊猫，为什么要丑化小熊猫，为什么要丑化小熊猫，为什么要丑化小熊猫！
这不东亚 最东亚的应该是全家将熊猫视若房间里的大象……最后熊猫战队变身蚌埠住了（逻辑上也不太站得住脚……）隐喻本身确实够商业化的，和心灵奇旅一样有那种概念先行（也仅仅剩下概念）的感觉
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