即使我完全不相信它。
好奇怪的剧情 😰 一边玩手机一边看才看得下去
剧情中规中矩 感觉日本编剧水平也渐渐不行了
#BJIFF2021#感谢北影节能够这么短时间引进一部国际影展的新片,科技与艺术感并存,杜比全景声对于对象的定位使艺术电影的魅力也被如此发掘,静止的画面与移动的声音对象,当人们静下心观看影片时,一切都变得有意义了。利用声音一轨到底的剪辑画面,流畅有度,对照关系很明确,原住民与外来者的离去与新生,最终混合纠缠在雾气中。必须在全景声影院静心观看的电影,绝妙的体验。
对准太说自己好像被隔绝在亚克力板之外,像行尸走肉的空壳一样活着,情绪毫无波澜之类的内心独白还挺有同感的。
人是一场探险,一次描摹,是抵达则亡的征服。而自然是人,自然是重生。(摄影师老人家爬上爬下真的好敬业…)
被祖父母给吸引过来的,祖母的画风格很独特啊
祖父和祖母这对很有爱呢
西条高人(高桥广树 配音)自8岁时进入演艺圈起,就一直生活在众人的赞誉和聚光灯之下。浸淫在娱乐圈里许久,高人的性格变得傲慢而冷漠,但从另一方面来说,常年和普通社会脱节令他也有着意外单纯和天真的一面。高人有一个他引以为傲的荣誉——连续5年蝉联“最想被拥抱的男人”排行榜第一位,然而今
爱情是美丽又悲伤的,蠢太高人永远在一起啊♥(。→v←。)♥
3.5🌟 并不是纪录片,并非对于考察实践的现场记录;但说是故事片又觉过于平淡,甚至连常规纪录片里会有的日常偶发事件都似乎被刻意的“忽略”。有的只是老人眼中的四季流转,作为近乎坐标的存在,提醒我们时间的流逝:一群人如何在简陋的条件下工作,像是将点燃的报纸扔到洞底测试深浅然后慢慢下降,或者一丝不苟的将每日工作进展在图纸上绘出。摄影让人惊叹,大概这也是此片耗时长久的重要原因;而更让人叫绝的是光的使用,在足够黑的地方,光源的远近及大小能够让目之所及的图景完全发生变化。美丽,且值得品味的一部影片~
是那种在电脑上看撑不过十分钟的片,在影院里只好硬着头皮看下去。探索的过程其实还挺有意思的,我是很好奇洞里面的具体情况,但电影意不在此,交代得很简洁。没有任何说明,只展示过程感觉有些没有灵魂。不知道老人的去世也是根据现实来的,还是导演的构想,我不太懂意图是什么。
和剧版差距太大,过多尴尬的跳舞桥段和一群长的像日本人的西班牙群景。
最后很感人,高人应该再擅长沟通一些,蠢太和高人,都没有安全感
3.5。只能说预期完全错误:前半个小时对于山谷生活以及老旧黑白电视的精细聚焦,让人以为导演会用自然主义的手法在更广阔的维度探讨“洞穴寓言”。显然,生命流逝与洞穴探索过程的耦合虽稍显灵气,仍不免感叹美则美矣。声音当然做得非常精细。相比《四次》,导演放弃了在单一镜头内运用横摇做推进叙事的分镜,让整体美学更为统一。
#北影节深影CGS# 又名《大地的阴道》,也许老人会是这片山脉的山神?随着探险队深入,他的元气也将尽…
爱让人脆弱又坚强,痛苦又幸福
这次终于没有脖子的黑线了,不过人物感觉不太一样了,貌似是线条更加柔和,不太习惯。而且画面不是特别精美,有点可惜吧!
实际上表意非常清晰,就是一个关于“入侵”的故事。影片中小城镇被美国文化的入侵,探险队对于洞穴的入侵,病痛对老人的入侵,三者是互文且被刻意的用蒙太奇手法并置的。作者对人类的探索欲与征服欲进行了深层次的思考,并且得出了一个非常虚无主义的结论:征服与探索的终点必然是灭亡,死亡与探索的终结,电视上的美国歌舞与洞底燃烧殆尽的美国杂志,以及最后那场吞噬一切的雾,是非常文学且工整的对位。整个观影体过程如同一场冥想,半睡半醒间洞穴内的镜头甚至在主观形成了更为抽象的影像体验,上一次有这种体验还是锡兰的《小亚细亚往事》。
探底的一刻,老人逝世,“上帝已死”,人类心中对未知的敬畏彻底熄灭。洞穴图纸绘制完成,地下已无秘密,地上大雾弥漫,什么都看不清。
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