影片的主人公是年近30岁的5位年轻人,他们终日游手好闲,热衷于恶作剧并沉溺于梦幻般不切实际的计划里。其中最年长的浮士德让最年少的摩拉德的妹妹桑德拉怀了孕,基于责任心及周围人的力劝而结了婚。浮士德在一家古董店工作,但因为恶习不改企图勾引店主的老婆而被解雇。一天,桑德拉得知浮士德带着一名舞娘到一家廉价的旅馆过夜,于是第二天她带着孩子离家出走;狼狈的浮士德第一次感到桑德拉的重要性。于是和她的兄弟四人拼命寻找桑德拉的下落,终于找到桑德拉的浮士德一边遭到父亲的痛斥;一边恳求桑德拉的原谅。见到二人重修旧好的摩拉德在次日清晨不辞而别,踏上了自己的旅程。
平淡又散乱的青春故事,在电影院看的话应该会睡着……意大利的故事好像永远都发生在夏天的海边,永远都是蓝色,这部电影更像一首写给那不勒斯的情诗。
(相较于本片的导演的私人化回忆和纪念来说,要比同类型同含义的《贝尔法斯特》强出两三倍,真诚真的是利器…
豆瓣评论说,这部电影是导演保罗·索伦蒂诺的那布勒斯乡愁。
个人情绪与情感的记忆美化电影。前一部分繁复的家庭亲戚像是在完全写实世界里走进了一群漫画人物,夸张的造型,喋喋不休,好像除了男主在没有一个人是真实的,都是被记忆夸张了的。后一部分则是孤独中最哀伤又精彩的记忆,后面出现的人物跟环境更为贴合了,就好像人物本身的造型就该做那样的事情,这种真实真是在意大利生活过的经验与记忆带给我的,好像这些人物都是碰见过的一样
原来[上帝之手]真的用了“上帝之手”的镜头!费里尼的声音也学得好像;想要重返拿波里;费里尼之魂从开场堵车戏起就一直萦绕在影片中;“去罗马?!你他妈去罗马干什么?他妈的只有混蛋才去罗马!”
镜头运动不羁,散文风格的结构,温暖舒适的影调。极具个人风格的影片。
不要忘记你是自由的 / 你知道近海的船时速上去之后是什么声音吗
前半段 尤其是花园那场戏 感觉拍出了等待戈多 后面一直到男主父母死之前 故事的节奏 内容 都属于今年难得一见的好片 然而后半段却好像掉进了一个罐子里 因为是玻璃的器皿 所以怎么也爬不出去 很闷 很无助 不知道究竟想要说些什么 比如 上帝之手 它存在吗?
毕竟不是每个人都能当导演
这种电影是教你观察一种男性成长的情绪,它不常显现也难以表现,而编导可以罕有的,呈现给你。
人生漫漫,有太多的苦,太多的道理,太多的教训,也有无数欢乐,有无比美丽的风景,有那宁静惬意的时刻……无论如何,生活还在继续,我们不能在原地垮掉。
——不要垮掉
所有人都一言不合就下海游泳,用好看镜头拍出的一地鸡毛,索导确实是男性凝视,但凝视之下的女性痛苦展现也一分不少,妈妈抛橘子把我看哭了。电影和足球都是逃避悲惨现实的异世界,只有拿波里美丽破败却是唯一的真实。
欧洲的意象几无共情,但此般情绪大抵相同,
这一点也不I vitelloni,不过Toni很可爱;男主虽然不是甜茶,但是有什么区别……甜茶脸无处不在
我觉得这部电影比性冷淡风的《驾驶我的车》好多了,应该获得奥斯卡最佳国际电影。
餐桌群戏的纠结,节奏出现裂缝
我是在看费里尼回顾展吗????索伦蒂诺专心拍美剧去吧,电影不适合你。
歡喜货车与葬礼。I vitelloni在前 La Dolce Vita在后;Great Beauty在前 hand of god在后。听惯了与费里尼的对比。索伦蒂诺终究不是悲观的人,所有的伤感的人都有出路。自传不及Roma动人,却更饱满。同时期的Souvenir,Pain&Glory,电影对自己的不断回想怀念 是电影人无话可说了吗?意象照以往少了 但索拍家庭都像史诗 想及赫尔佐格拍史诗像家庭录影。
D / 集合了意大利许多让我讨厌的部分,空有其表的浮华,交谈时的聒噪,以及索伦蒂诺表面自由实则保守的创作方法,不断地复现费里尼的作品。同样也有着意大利让我动容的一面,美丽的海天一色,深情的吻和拥抱。最大的感触依然是,还好仍有莫莱蒂(尽管不能接受神圣车行的他也很保守)
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