那个年代的电影无法用现代的审美价值来评价,梅派表演加上脸谱化性格构成的,一部符合意识形态的作品,选择在今年的国庆档期间重映,到底是弘扬主旋律的意味还是教化人们进一步催眠大家,也不好给出判断…以后,你会给孩子唱《黄河大合唱》的催眠曲吗?以后,你会记得组织分配对象的时代吗,信仰不容置疑,但强调就太过俗套…应该是看过的第一部中国第三代导演的片子,值得记录…
经典黑白彩色修复#很多细节修复得不错,尤其阳光照在金属物品上(汽车盖、灯)的质感,但是风景和植物的色彩就一般。延安的山坡变成一片粉绿,连泥土都是绿的;酒店的绿植是鲜绿色,看着像中毒。电影的剧本其实具有很大的现代化、类型化的改编空间,中国最早的谍战夫妻,看完想重温《潜伏》。如果要翻拍,强烈要求由高群书执导。尽管话剧式的伟光正表演放到现在看有点尴尬,但结合当时的创作环境,演员的信念感非常强,所以表演也都是真情流露、眼中有光,饱满的情感掩盖了剧情的漏洞。单凭这一点,今年的献礼片都可以靠边站。
节奏很慢很慢,快一个小时了还在慢条斯理的进行家庭故事,可能真的是时代不同了,感受 不同了。
永远是极具希望和浪漫的字眼。永远经典。听到奶奶的乡音热泪盈眶哇,再会阿。
看到李侠眼睛中闪烁着光芒,听见收发电台的嘀嘀嘀声音,十分敬佩
4K彩色修复版真挺震撼,完全可以说是一部新电影。
怎么说呢,当战士前一秒还在说话,下一秒就被炸碎;当梅生叼着女儿的半截照片完成必死任务;当千里一步步的放手让万里自己飞;当伍万里报数第七穿插连应到一百五十七人,实到一人……我明明是有动容的,但随后就被传统主旋律拍摄手法拉出戏,就这样两个半小时,不断入戏出戏,相当分裂。
时间线没太看懂,最后结局有点仓促了,精神是好的
令人动容的真实英雄事迹改编,令人动容的一句“同志们,永别了,我很想念你们”。单纯的电影技术有着不少缺陷,但是这样一个历史影像的余温,依旧能够温暖这片大地上的人们。3.5
知识储备不足以评价这种电影。我的感觉结构已经被奶头乐形塑了,只能讲一些直观感受,像温暖的洋流,虽然很多情节都发生在黑夜,却有一种极其明亮的视觉体验。真喜欢兰芬对李侠暗生情愫的段落,想到一个非常反革命的词,“红袖添香”,但这两个人和他们的所作所为恰恰是对这个词最大的颠覆。
那時候的人樸實好看。感人。看得人不多,都是有年人
2021年10月10日,一家三口重温经典,不同的是,这次看的事彩色修复版。小时后看的黑白电影,当时年纪太小了,很多情节有些模糊了,趁这次重映再次观看,深感今日盛世得来如此不易,吾辈当珍惜,吾辈当自强。
彩色修复的真不错(*๓´╰╯`๓)♡ 向老一代共产党人致敬
几十年前的黑白胶片被数字技术上色,一如拿着放大镜回看着当年的历史。样板戏般的字正腔圆,唱念做打都像是在戏里。延安、重庆、南京、武汉、上海,这些城市里延宕着革命的余韵。至于电影本身,以今日之视野去看陈年之物件,难免菲薄一些:精神的圭臬,时代的口号,不必细细品味的一碗忆苦思甜碴子粥。
很喜欢很喜欢很喜欢!看完了舞剧,知道彩色版上映后迅速买了影院的票,排片不算少但是时间都不太好,主要是早上8.9点的时间多。剧情上相当抓人,非常耐看令人回味,孙道临真帅啊,那双眼睛如同清泉水~希望有更多人可以走进影院看到这部剧!不比什么长津湖之流好多了🙄
看看老一辈艺术家的作品,可以看到真诚两个字贯穿整部电影。这是现在很多作品中看不到的~
60年前的间谍类型已经拍得相当不错了。在当时相当于对10到20年前的生活的回忆,是现实主义电影最适合的创作时段。我们这个时间点这样的作品是什么?
刚看完水门桥,作为一个工科生不明白,炸桥不应该首选桥墩吗?牺牲那么大盯着桥面炸,多好修啊!不合理
作为一部主旋律影片,在艺术上也有可取之处的,首先编剧功底很强,破题很快,节奏鲜明,如李侠熟悉上海环境获得社会身份的过程通过剪辑压缩了,对于时间的表现非常凌厉,如随职业从书画先生转为电器店主再到糖果店老板,时间感很清晰。从重庆与日方谈判到1949年,中间直接以叠印方式跳过抗日胜利,前后对比,表现了姚与柳二人战争油子的特点,从叛党到复归也体现出国民党自上而下紊乱的军心。姚在影片中与李甚至有种跨党知音的感觉,他欣赏到李侠点化清晰的发报节奏,直接表现了对他的赞扬,因为无论是强权面前的不屈,还是压力底下的从容,都是自己所欠缺的。谍战剧中对自己身份的隐藏依靠孙道临的精湛表演诠释出来,最后被捕视死如归嫉恶如仇的表演确实令人震撼,整个是一个理想主义的剧组,他们相信黎明终于到来了。月亮家人电报机宝塔山女工。
单纯以电影角度出发,我觉得故事/电影结构不如第一部。第一部的故事线结构分明,有记忆点;水门桥的故事线相对比较单薄:机场(大概1/4?)———炸桥(占据电影后半程),炸桥部分为群像展示,每位成员接连下线。看完之后感觉只记得狂轰滥炸,故事线没了
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