被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
哭到眼泪鼻涕一把抓，虽然故事很老套剧情都在意料中，但是人到中年后，看这种电影还是很容易破防。家庭让我们不再以孤单的身姿面对这个世界，在情感有了倚靠的同时也有了更多的软肋，爱让我们更坚强也更软弱。身为一个妈妈，太多情感的共通点可以共情。
为最后海边拥抱的摄影和丈夫的独白加一星 中年人的亲密还有不舍那么苦涩又那么温柔 为什么要以我妈妈的视角来呢 如果以徐帆视角来我会更被吸引“关于我在中年走向海边的一切”
改編自綿矢莉莎的小說作品的電影《手寫信》由山田杏奈飾演校內很受歡迎的高中3年級學生木村愛，愛從高一開始就一直被在教室裏默默度過的樸素男子即若（作間龍斗）所吸引。但是，偶然看到他小心翼翼地讀著別人的信的樣子，於是偷那封信。寄信人是患有糖尿病的陰沉少女新藤美雪（芋生悠），愛是第一次知道兩個人正在秘密交往。不久，愛隱藏了自己的心情接近了美雪，於是愛、美雪和即若開始三角關係，事態朝著意想不到的方向發展
和麻麻一起看的电影。我麻麻61岁了，我麻麻的妈妈91岁了，有麻麻真好啊。
啊啊啊啊啊啊西八，3颗星给第二段床戏，女一真的像有那个大病
点映看的，真的好哭，可能今年过的太丧了，一个电影一个发泄，有些情感和故事是从人的根性上打动你的。
@@（2021-09-19）关于我妈的一切（All About My Mother）
……get不到好看的点，用了二十年的耐心看完这部，一部电影里全是脑子有问题的人，日本人恶心人真有一套。
因为今年有《我的姐姐》在先，让我误以为关于女性题材的创作已经转向了，但《关于我妈的一切》把一切又拉回到原点，又树立起了一位为女儿为弟弟为家庭奉献一切的传统母亲形象。
『关于我妈的一切』看片名，可文艺，可煽情，本片选择了后者，电影以患病后母女间关系的发展为主线，附带夫妻、婆媳、姐弟、病友关系，但都没深入探讨，主要还是集中在几个煽情点，略显平淡的故事下徐帆的演技短板愈发凸显，反观许亚军的表演无疑全场最佳，深刻且真挚。【6或7分】
这电影让我想到韩延导演。
女主人设腹黑疯批型人格，一系列操作很疑惑,混乱。不知道导演是想传递啥玩意，两人的感情线和床戏也没有给人悸动和美感，无缘无故地开干令人不适。我看到一半就退了，全然無理！
隔壁的观众哭了很久，的确是很好哭，徐帆真不错。只是我觉得太温情脉脉了，里面的家庭问题、母子问题、姐弟问题，每一个追究下去，都是玻璃渣，踩一下都会流血的，不过现在因为妈妈要离去，就给柔化了，磨平了，这让我不满足。这位妈妈是中国大部分妈妈的缩影，我们接受起来非常顺滑，因为电影再一次歌颂她肯定她，我们被她感动，也为自己感动。但妈妈变成这样，更深层的原因不是感动能解决的。
徐帆这次的表演，
山东家庭+逃家茫然的北漂女儿的设定
生病的母亲格外伟大，但是是否母亲就应该伟大？我更希望，所有女性都是独立的个体，而不是被困于母亲、女儿、长姐这些角色里。
情节和细节不合理的地方还挺多的....
同一个世界，同一个妈。虽然这个妈很烦又爱管人，但绝没有人想失去她。
我真的看不懂日本人拍女女之间的感情，学学韩国可以吗，三星都给女主的脸。
“人生也是这样，叉路口很多，走错了不要紧，回到正道上就行”这是季佩珍对女儿李小美说的话，也是我妈曾经对我说的。相比别人家的小孩而言我走了很多弯路，叛逆、任性、不省心，可她总告诉我，什么都不要紧，错了就错了，重新开始，如果一直走错，那就一直努力回正。不是所有人都能一开始就看清什么是对的什么是错的，走错路的人太多了，一个人能走的错路也太多了，这都很正常，走错的都是过去，不代表未来，无论何时，你的未来依然可期，可改变，可努力。是她教会我永远对生活心怀热情和希望，不怕犯错，不怕重新来过。
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