人物本身太有魅力了，超越了电影，所以哪怕只是按生平大事记拍出来也觉得动人。（btw后来才知道近藤居然渣了那么多厉害的姐姐）至高至冷，让人心疼。歌都好好听，演员短发造型有些时候有点像满岛光。
揣着巨大的可用素材量，剪辑却稀碎，尤其是声音剪辑，真人原音很多时候渺小得像画外音，就为了衬主演，有点弄反了。
粗剪和上映的版本各看过一次 梅艳芳华绝代 专属的美无可复制
星光 能有些形似已经不错了，情怀氛围到位，可惜情节流于表面。
这不是梅艳芳，我只能从杨千嬅的眼睛中看见梅艳芳。
只说电影本身，梅姐粉丝勿怪。
有文章讲，认识梅艳芳是倒叙，首先知道的就是她的谢幕，我也是，从她的终点往相反的时间点长大，才逐渐看过《胭脂扣》、《钟无艳》、《审死官》和《半生缘》。作为不够了解她的过路人也在看影片时哭得很惨，关锦鹏说她本身就长得苦，如花本色出演就够，真的是从荆棘中奋力开出的玫瑰，香港的江湖儿女。王丹妮真的像，说话方式神情都努力去模仿，至于缺失对母亲重男轻女的描写、洗白近藤真彦等问题，只能解释为太多当事人仍在世而无法展示了。最大的问题在于，张国荣是什么人物，导演你就选一个毫无资质的男演员来凑数？如果是一个几分相像的帅哥努力模仿，观众还能理解，毕竟无人能完全复制那种绝代芳华，但这个演员又丑又没有努力的意思，很难不令人倒胃口，还捏造梅帮哥哥加戏的情节，建议荣迷远离这个片子，不然会被气死。
90年代的香港好在哪？可能其中一种魅力就在于这部电影所呈现出来的色彩：温暖、昏黄、复古而又柔情。暖色调的氛围感，适合回忆、更适合梅艳芳的歌声。所以大家都说这部电影高度还原。其实看过这部电影之后，我觉得片方的用心，不仅在于对梅艳芳的尽力还原，更在于对那个特定年代氛围感的刻画，是如此传神。
幻灯片式流水账叙事，最乏味也最传统，但对于梅艳芳这样一个传奇女子，我倒觉得是合适的，看她一步步走来的模样，不就是香港的大时代映射和缩影。虽然一个个片面无法全景展现她这一生，但从后半段叙事重点的变化也可以看出“梅艳芳精神”的影响力。
挺拉的，第一个调调起来就是缅怀态，然而“死者为大”的做戏理念，本身更是对“香港女儿”极不尊重的素材浪费。而梁乐民作为全港最会平衡娱乐性和地缘隐喻的青年创作者，也露出了狡黠的一面，尽可能剥离一切政治联想，能规避规避，能弱化弱化，总之“扁平至上”。尤为体现在对掌掴事件和97节点，用强调个体困境的方式转移逻辑。然而本片还是没能规避一处大雷，即“1:99”演唱会筹备初衷，与目前大陆的防疫管控明显犯冲，往大了说就是东西意识形态的冲撞。居然没几个人拿来带节奏，只能说还是情怀帮了忙，喷子也得卖梅姐个面子。而王丹妮的表演略为扁平化，全程都是老派人民艺术家的矫作姿态，反倒是刘俊谦演出了哥哥的神态与魄力，市场理应更鼓励这种勇于逆风而行的野心演员。
怎么说呢，对于像我这种不太了解梅艳芳的人来说是一部很好的入门教材，但是对于了解梅艳芳的人这片子就拍的太过流水帐了，连我都知道梅艳芳一辈子有几个重要的人，没想到编剧只聚焦在了林家栋和古天乐。如果世人不知梅艳芳和张国荣的关系，怎么会带入到片中的任务感情里去。拍法跟波西米亚狂想曲有很多相同点，但最大区别就是波西米亚好歹以一首首名曲的创作为节点，而梅艳芳只是流水账，看完然后去查梅艳芳生平，感受就是，梅艳芳这个人太厉害了，而片子太平庸了。
很难评分，太不像电影了，但是梅艳芳真的太有魅力了。
真的就是，一邊心裡吐槽流水帳，一邊哭得稀裡嘩啦，電影非常一般，讓我落淚的始終是那個彷彿一場大夢般的Anita Mui。永遠也不要說再見，我的心會碎多次。｜和🔥女士還有馬老師看的。
迷人的部分都源自梅艳芳的个人魅力，导演真的不太会讲故事。王丹妮的表演怎么说呢，该掷地有声的时候轻飘飘，该洒脱的时候又咬牙切齿，不过偶尔也会有那么一两句让人恍惚。ps.梅艳芳的日本前男友不是个渣男来的吗？梅艳芳发现自己是第三者才分手的啊？
有人记挂去拍梅的传记电影，看得到成片最基本的善意，并且让梅艳芳自己的影像与声音再次有机会面对大众。Anita会有小小欣慰吧。
即使我不是荣迷和梅艳芳粉丝，却仍然在张国荣灵车出街和最后《夕阳之歌》中湿润了双眼，大概是为那个再也无法回来的香港演艺黄金时代而落泪的吧！
从舞台上看下去，看哪个人不鼓掌，就盯着他唱，唱到他服为止！
2003年前后走了两位巨星，对香港娱乐圈和歌迷影迷来说绝对是巨大损失，巨大遗憾，巨大唏嘘，这就是一部悲伤的电影。
用那么多影像资料和铺满歌曲，不如直接拍纪录片吧。
梅姐的婚纱造型前后呼应安排的很好，让人开头流泪到结尾哭的更凶。最后在舞台上与歌迷的聊天也很好哭。《女人花》、《夕阳之歌》的旋律不停在脑内回旋，像做了一场恍惚的梦，不想醒来。
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