滨口龙介的影片设计感极强,但是这种设计感建立在极其优越的文本之上,或者说这种优越的文本构建在这种精致的设计之中。
3《再來一次》>1《魔法》>2《開著的門》。第一幕的古川琴音、中島步,以及第三幕的兩女主很有素人氣質,選角真的不是蓋的。
第一段提供“偶然”,第二段负责“想象”,第三段“扮演”集大成。偶然提供情节,想象提供空间,借由扮演呈现,偶然、想象、扮演,三位一体,是为“电影”——从“假”中体验到“真”,在虚构中抒发潜藏深处的情感。怎么会如此轻巧而又精准而又妙趣横生引人入胜?!4.5
同为2021年作品,《偶然与想象》比《驾驶我的车》更值得奥斯卡,被导演滨口龙介惊艳到。三个故事「再度」、「把门打开」、「魔法」。「再度」设定太过天才,繁杂对白终于不再悬浮,字字句句轻轻重重错落敲打在心头。陌生人的相互成全,如此可感的美好与治愈,近些年来影视作品里实数少见!「把门打开」则值得所有中年男人看一看。「魔法」略显小家子气,作为开篇首个故事,也算抛砖引玉了…
教授说,在书的中间加入那段性爱的描述是为了让观众在长篇小说中途感兴趣,有意思的是,本段叙事也是在电影的中间,形成了极为有意思的文本互照。
稳了!稳了!稳了!记住这个名字吧,滨口龙介。这个78年出生的导演着实让人惊艳。继《驾驶我的车》被震惊之后,看完《偶然与想象》后的我忍不住拍案而起,连声叫绝。也许真像他们说的,我们正在见证一个新时代电影大师的诞生。
“偶然与想象”感觉和“梦想总是要有的,万一实现了呢”
难得还能看到这种纯文艺片,媲美洪尚秀,比侯麦是差了不少。把偶然的抉择作为改变故事进程的关键点,导向一个更好的结局。清新淡雅却是缺少了足够的模型设计及可诱导的主题形式。
coincidence n imagination
电影充满了玩文字游戏一般的趣味。仔细想想其实三个故事里的偶然都冥冥之中早已注定。人躲避不开自己的命运,所能做的就是在这层薄薄的真相上涂抹着各种言不由衷,无结果的尝试和所谓的偶然。但人生也正因此充实而丰富起来。说到想象,人与人关系里最妙不可言的或许是对“他人眼中自己”的想象。我们在“凝视”和触碰外部世界之前,首先是个对“被凝视”需求很大的生物。
在谈话中冒险推动自我坦诚的边界是最最最打动我的地方,虽然如果不是偶然,自然无法使这样的谈话被说出,但我却觉得这个因为偶然所以谈话的推导过程不够自然流畅,它更像三场严格控制了变量使其发生的小实验,偶然是注定的偶然,可惜我一向不喜欢太扣题的小说,也不认为电影像小说是一种褒奖(笑)
#Berlinale71 4+。滨口版肥皂剧,多拍几集拉长到8个小时也没有问题,累了就闭上眼睛听,无论何时睁开眼都是毫无压力的画面,偶尔会心一笑,偶尔幻想一下自己是故事中的角色。以前流行说找男朋友就找会拍照的,现在应该说,找老公就找滨口这样的,可以把生命中无论平凡还是狗血都拍得那么惬意。p.s.最喜欢第二个故事。
三个故事都很妙!
虽然第一段非常洪尚秀,但是第二段第三段可以说超神了
和我在一起可能会让你的人生一团糟,但我还是希望你能选我。
2022018 比起讨论言语表达与沟通传递“爱”的可能性,我倒觉得应该是通过语词的“越轨”行为,试图缝合沟通的裂隙。 这裂隙意味着不可能,意味着永远尚未抵达,意味着“不可见”的过程,意味着暧昧性的“生成”与对望。 这怕也是滨口龙介在侯麦电影中“学”来的最精髓的地方,人与人之间的关系永远不是单一的,却永远围绕着“对话”的纯粹关系展开,如果没有语言的交锋,那么影像/戏剧/诗歌/文学/声音,一切媒介文本的本意与转译,一切情感的流动与变体都不复存在。
又丧又妙又温柔。台词写得太灵了!第三个故事太好太喜欢!
magic moment
第二个故事完成度最高,第一个次之,第三个可惜缺了个更有力的结尾。当全世界的电影都在花样百出的时候,日本却推出一个回归故事本身的导演。摄影、灯光、美术、明星、音乐等等都退居其次,只剩下台词和表演,这种的制作在大部分电影体系里都是不够行业标准的,但居然也看得津津有味,甚至屡屡有惊喜。成不了经典,但既是一种回归,也是一种突破。
这三篇……其实木有比读短篇小说给我带来更多调动感or触动感。看到很多人提到侯麦或者洪常秀,我觉得完全不是一个路子呀,和里维特是可以联系一下,就是这种间离感,滨口的间离主要来源于棒读,而这又是二次元世界教给我的东西,他从棒读里挖出了很大魅力,也许因为戏剧,但反正和侯麦or老洪是大不相同的。说到间离,还可以联系到一些列用人物动作或造型来建立间离的导演,从布列松到罗伊安德森等等,而滨口这种棒读间离因为对白的“接地气”而更微妙,是很厉害的创造。滨口还是更适合搞长片or长长片,我觉得Happy Hour里的读小说比这部里的要有魅力得多。
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