付炎泽在逃婚被追的过程中神奇的穿越到了异界，他突兀地出现在了女主人公凌幻樱家里，并且被对方当成小偷给绑了准备第二天送官府，在这个过程中付炎泽突然发现了自己没有味觉。 凌幻樱把付炎泽送去官府参加厨艺测试的途中，解释自己并非这个世界的付炎泽，不料被付家子弟付家杰和一个奇怪的姑娘所坐的马车撞到，凌幻樱的祖专菜刀不幸被弄坏。于是付炎泽拿出了自己的菜刀打算和凌幻樱一同参加厨艺测试。可测试的把关人竟然有着能做出蛊惑人心的食物，没有人能逃出她美食的俘虏。 得知参加厨艺测试是需要坐船去食极宗岛，去之前得通过一为美食诱惑的面试拿到入场券，面试官所做的关东煮能诱惑品尝者，但由于付炎泽味觉失灵，碰巧没有尝出食物味道，顺利通过测试，拿到了入场券。准备迈向开往食极宗岛的船……
青春期的伤痛大多来源于被父母教条困住的开始寻找自我的渴望，青春里的每一次嘶吼与变形都是对家庭关系的撕扯，我们往后的人格、观念以及对待子女的态度也正是在这「自我」与「家庭」间的一次次拉扯中成型，悲剧喜剧就这么一代又一代的无止境的延续下去，多年回首，尽是狼狈。不喜欢叛逆期这个词，「叛变」与「忤逆」天然就带有着「君臣」与「驯化」的不平等属性，结尾的大战其实也昭示唯有「血与破坏」才能带来全新的关系变革，男女也是如此。
中国元素真实不虚浮，中式家庭的氛围和各类小细节也很能引起共鸣，但故事里的一些设定带有很明显的政治正确性，就稍有点没劲。几乎和电影主人公同龄，现在也是做妈妈的年纪，开始对母女关系有了更深刻的体悟，爱着反思着。
这个妈妈的大垫肩外套也太九十年代了，欧美华人的形象还停在那个时候。华人的旗袍形象这种已经在大陆被淘汰的东西还不停地出现在欧美主流媒体形象上。这个水平在皮克斯作品里真的不那么好
如此经典结构又细微的剧本，也只有Emma Thompson领衔才能带来如此的影响力，而Emma一如既往的稳定发挥确实给了这个剧本生命，如果不是她，能一幕幕深刻感受到她的桎梏和纠结的观众应该会少很多，Emma最后的大尺度也是让人更加信服她作为一个压抑已久的女性的演绎，真的是全身心付出了；回到影片聚焦的议题本身，我觉得到底在哪个框架讨论不重要（主线女性压抑，暗线性工作者），重要的是性是一件很有能量的事情，而这个能量是自己赋予自己的，影片透过Emma/Nancy/Susan这个角色的历程展现出来女性对这件事情的开悟过程，但我相信Emma和导演编剧卡司知道，这件事情是全人类的，无论男女老少，于是在Leo Grande身上，各种完美表现作为障眼法，最终点出他通过探索性获得能量的方式才是最值得表达的
2.人形=超我，需要把前两者封印在一个东西里，去照料它，没有也不行，人就失去了色彩，美美的角色比较理想化，是一个可以跟它和自我和平共处也实现超我的状态
作为华东地区长大的人，真的不太懂那个ritual，一下子有些割离感
偏低龄的那一挂，不是我取向，但给小朋友看真好，世界上不是只有王子公主和鲜明善恶，也没有那么多的奇遇。多希望我小时候也有人能安慰我，不需要活在别人的期待中，不必为青春期的变化感到羞涩，不必总是站在父母的鞋子里为他们的不和而抱歉... 那样的话，turning adult会容易很多。
工整，轻巧，饱满。每个章节都在意料之中，而两位角色彼此诚实的互动与探索让其完成度就地升华。前两次约会探讨身体羞耻与姓羞耻，而后两次则单刀直入，直面羞耻背后“他人即地狱”的人际状况：人在单向自我呈现时，善于伪装各种友善的价值判断，但实际上却不满足于以自己为出发点的建构，而是渴望通过他人看到自己，让他人的judgement粉碎自己的幻梦。这种自我攻击、自我物化的“死欲”，在专业亲密服务的提供者与消费者的关系上十分值得充分地探讨。影片基调仍然是积极的：通过真诚的沟通，“地狱”是有出口的，困难是可以克服的。首映会结尾Emma还给全场观众布置了“作业”：去找点乐子！Find a mirror and look at yourself without judgement. 72.Berlinale
这个妈妈的大垫肩外套也太九十年代了，欧美华人的形象还停在那个时候。华人的旗袍形象这种已经在大陆被淘汰的东西还不停地出现在欧美主流媒体形象上。这个水平在皮克斯作品里真的不那么好
皮克斯还是那么有深度，把中国式教育下的孩子刻画的太鲜活了…成长中每个人都曾叛逆过，但大部分人都封印了真实的自我，磨平棱角随波逐流是这里绝大多数人的真实写照。人云亦云的环境中我们也有特立独行的权利，脱下面具，勇敢地做回自己吧！
镜像的设计太巧妙了，每个人心中都有红熊猫，保留住红熊猫就是保留住自我的完整性。
《都柏林动物》的造作表达之后，凭借这部更为真诚、具有观点也玩弄言语花俏的电影回归，有很令人印象深刻的进步。“嫖客”与性工作者畅聊人生，试着同时享受欢愉与诊疗，好一出“我不卖身，我卖真诚；我不买肉，我买心声”；尽管也是另种形式的主室内戏，却依然跟随对话受到情绪感染。试着给一个朋友描述整个电影，对方“啊，这听起来就很像Emma Thompson演的电影”；她在片中做出了个很大胆的示范，也完成了与导演一样的、酷酷的大银幕宣言。
青春、少女、成长。这是皮克斯最中国的一部电影，当然，中国文化只是一个外壳，成长之痛依然是他们的核心，每个人心理都住着一个“怪兽”，我们需要学会和它共舞，一起成长。
红熊猫似是青春的烦恼，有人逃避，有人压抑，但其实我们更多是和他共存。红熊猫也是月经初潮和欲望，还是一种身份认同和文化融合。偶尔接受自己的不完美，和这个世界和解，挑战权威，活出自己的精彩吧。皮克斯讲中国精英故事不赖，但总觉得离自己好遥远啊。但熊猫是真的可爱，加一星吧！
真好，是那种可以看到眼眶湿润的好片子。虽然出于纯粹的女性视角，对于男性角色的刻画有些落入另一层理想主义的“窠臼”，但却依旧塑造出了一对丰满充盈且极具共情的老少cp形象。两个套用虚假身份的陌生人，在某些难以启齿的时刻，却或多或少地展现出某种真实，这是人性的幽暗神秘以及有趣的地方。Exploring each other，我喜欢这个短语。同时，在有限的空间内，依旧展示出了精妙的调度和叙事上的层次感，并没有什么舞台感，且文本力度极强。我就试问谁看完不想跟Leo Grande纠缠大战三天三夜！片子四星推荐，艾玛婶值得十颗星！这个片子不杀进今年颁奖季我是真的会生气OK？
看的时候心中一阵惊恐，那个妈妈跟我妈一样一样的，太可怕了，被支配了一辈子……
皮克斯出品的话真的欠太多，不明白为啥这么高分。
#R# 4.0分。我其实观看时，哪怕是那次爆发后，觉得Leo Grande的服务更像是一个机器人，而“性圣人”的可贵之处也许是在于表达上的，他不仅给予了笨拙的Nancy探索的空间，也给予我们观察/倾听Nancy的空间。但是这种几乎迷幻的“平等关系”（还是通过购买和“机器人”式的塑造实现的，而且在Leo被激怒那一刻也依然让人如此不安），与其说是真实、或者退一步说是教科书，不如说是在给未来的模范式性爱机器人一本操作手册；一想到如此，就挺失落的。
女导演，女性题材！保守老太太喜迎第二春的故事。室内剧，单一场景，大密度对话，执行流畅、稳健，全靠表演交流，每一次会面两人的心理和生理推进有层次感。艾玛·汤普森影后预定。
很不错的家庭成长小剧场，将情绪的变化具体化，具象化，借由红色熊猫表现出来。但就是这样的一部电影，我们居然不能引进，实在很可惜的，如果以后能引进，我一定要带我的妹妹去看看，她正值青春期，也是一个“孝顺”的优秀的女孩，但是我想她也一定有很多自己的烦恼。或许她看完，也会莞尔一笑。获得短暂的欢愉吧！
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