十多年前一只拥有巨大威力的妖兽“九尾妖狐”袭击了木叶忍者村,当时的第四代火影拼尽全力,以自己的生命为代价将“九尾妖狐”封印在了刚出生的鸣人身上。木叶村终于恢复了平静,但村民们却把鸣人当成像“九尾妖狐”那样的怪物看待,所有人都疏远他。鸣人自小就孤苦无依,一晃十多年过去了,少年鸣人考入了木叶村的忍者学校,结识了好朋友佐助和小樱。佐助是宇智波家族的传人之一,当他还是小孩的时候他的哥哥——一个已经拥有高超忍术的忍者将他们家族的人都杀死了,然后投靠了一直想将木叶村毁灭的大蛇丸,佐助自小就发誓要超越哥哥,为家族报仇。鸣人他们在忍者学校得到了教官卡卡西的精心指点,在他的帮助下去迎接成长中的一次又一次挑战!
打从记事起,妈妈就是个中年妇女的样子。我妈妈也一样。她也有她的青春啊,只是她为了我们不再顾忌她自己。
,霸王别姬》的隔空对唱,模糊舞台和荧幕的扑面而来的丁达尔效应,极具个人色彩和地方特色的空灵的戏梦版的表达,文革时期向右野蛮生长的水泥砖墙,屎里找蛆的桥段。细节和记忆点很多,非常大胆,导演也极具野心。在釜山电影节看的,179分钟,中途走了几个韩国人,亮灯后也有几个韩国人昏睡在座位上,只有我和个位数的同胞在诺大的影厅里鼓掌到人潮散去,非常好看 推荐大家看!!!
片子最动人的还是贯穿始终的来自创作者内心的真情,那些爱与悲伤都如此真切可感。所以即便在大设定并不新鲜的情况下,影片的真情依然让人感动,不觉得俗套。电影中还是有不少小品式的处理的,但大都比较顺畅,不会觉得刻意。把私人记忆转化成电影故事是一件既幸福又痛苦的事情。幸福在于,自己的记忆可以在电影中重现、扩展和封存。但自己那些曾经的遗憾和悲伤,如今重拾起来会有着自我剖析般的痛苦。这部电影作为贾玲的导演处女作,是一次比较成功的私人记忆到电影的转化,这其实还挺让人羡慕的。恭喜了。
如果你看过足够多的电影,那你在新片里总能找出过去经典老片的影子,但只要足够真诚,我还是不会吝惜自己的钞票和掌声,去影院迎接这熟悉又新鲜的感动。
绝对五星,名副其实的华语年度最佳!荒诞的艺术,光怪陆离的社会变迁,《霸王别姬》的隔空对唱,模糊舞台和荧幕的扑面而来的丁达尔效应,极具个人色彩和地方特色的空灵的戏梦版的表达
戴口罩看这种电影太反人类了,哭得口罩都湿了,糊在脸上好难受
不是我拉男女对立啊。当屏幕上出现 “贾玲 执导”字样的时候,就比起那些拍了几个直男癌片子就写“××× 导演作品”的,要真诚多了。
我觉得她自己也挺心虚的吧!
电影很好地完成了风格的转变,至少效果是达到了的,电影院里前半段笑声不断,后半段鸦雀无声,真正地做到了"有笑有泪,喜剧的内核是悲剧"的大众低俗标准,可惜转场的生硬导致全片漏洞百出,然而这些都在观众的哽咽中抛在脑后
“天要下雨娘要嫁人”这句话挺讨厌的,但是在这里面配上那个BGM真的很催人泪下。
带着口碑去的,有点强行感人的味道,评分高可能都是同行衬托得好
作为一部电影来说,是不及格的,严重过誉。剧情结构太弱,逻辑基础混乱,表演舞台化严重。强行抖机灵的台词和用力过重的表演,都让人尴尬得出戏,反而掩盖和混淆了剧作本身表达的内容。前半个小时,我深刻自我怀疑:就这?中间一个小时我满心期待会有更好的编排,却越来越失望。最后半个小时,我感觉被捏住脖子摁在地上强行质问:你哭不哭?体验极为不好😞
嗯,观众们对喜剧的包容度挺高的,小品版就没看出个所以然。
太狗了,电影院哭成一片,太过分了,大过年的。怎么可以这样。
女性主义的电影,描绘的每一个女性角色都很可爱,我喜欢王琴阿姨,看到电影最后她是靠自己的努力工作抓住机遇才得到后面富裕的生活,就很庆幸贾玲没有让这个角色流于俗套。整部电影最巧妙的地方就是在于最后一部分——双穿越。确实催人泪下。但是父母真的对孩子没有要求吗?我想并非天下父母都是如此。但是真挚的感情可以打动人。
油画、水墨、戏剧并用的舞台场景,古典、现代、川剧揉杂又浑然一体的配乐,角色在戏剧光影与人生苦乐间进退穿行,情节在真切自然和光怪陆离中自由切换。
“你以为你很爱妈妈了,但其实妈妈比你想象地更爱你。”
画框感很强
非常幸运能在大银幕看到这部片子/当中国近代史的洪流穿过邱福的身体 溅出的是一代艺术家的绝唱
可是《李焕英》能和《阿凡达》、漫威宇宙这些相提并论嘛!
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved