老伯爵von Lieberhaus，他总是喜欢在远处，坐在自己的劳斯莱斯里，用着望远镜偷看着，小镇上那些年轻漂亮的小女孩，在沙滩上嬉戏玩耍，或者是更换泳衣。这个老色鬼死了也不给人安宁，在遗嘱中他做了一个颠覆性的决定，这个决定就是，如果镇上的女孩不能在金牛座来临时候，生出一个非婚的孩子，那么他就要在小镇上开始征税（在这以前小镇上的人是不用缴税给他的），而且巨额遗产将会捐赠给一个基金会。
34年了，这个小镇上从来没有一个非婚的孩子出生，是不是要坚持原有的道德操守？有关伯爵遗愿的消息不胫而走，人们都知道了，议论的沸沸扬扬，但还是缴税的压力和遗产的诱惑，让人们做出了妥协决定！为了保住小镇的体面，他们决定让镇长（Felix）去和一个妓女（Carola）说，要求她教一些知识给镇上的女孩，于是让Carola的同居男友（Albert）去交那些男孩~事情发展的很顺利，Albert和Carola把那些镇上的体面人和未婚男女，集合在一起，然后青年们各自活动...这些年轻人的母亲们却不希望发生这样的事情，结局，导演和我们开了个玩笑，人们在金牛座的月份里发现没有孩子出生，那就意味着他们将会开始缴税、他们也会失去伯爵的遗产；而这时街道上人们沸腾起来，原来是Carola生了一个孩子，是男友Albert的，他们没有结婚、孩子又是在金牛座最后一天里出世的，符合伯爵的愿望。人们开始欢呼起来，高喊着Albert和Carola的名字，而导演把镜头给了另外一个人，那就是在地下的伯爵，狂笑着…… 原来伯爵就有一个私生子！
惊叹此片的导演，构思慎密，绝对是个天才；而且完全可以用曲折迂回、峰回路转来形容影片剧情的变化。
上帝之手,拨弄命运的道岔。被马拉多纳拯救,因电影而重生。
在三星四星之间摇摆不定……一方面这是个动人且在电影美学上恰到好处的作品，另一方面它还不够我所想象的深刻和自然。最重要的是，索伦蒂诺不是费里尼。
8分，很私人但也很吸引人的故事，摄影和构图非常漂亮，表演也是一大亮点
悠长的天台走廊，小姨的风姿，
3.5 难得不让人反感的男性气质影片，或许成长才是大家共同的泪腺
是索伦蒂诺的痛苦与荣耀和罗马 而会被如此私人的故事打动 也是件很自然而然的事 就是很喜欢
马拉多纳的上帝之手和小姨带来的灵感之源哪个更难舍弃？依然记得当年在那不勒斯海湾看过的魔幻日落，热气腾腾的接头，但不会了解大家庭的聚会里的杯弓蛇影，缺爱的阿姨们和缺发的叔叔们在想些啥。开场的小修士很魔幻，就像青春的影子。父母在新屋突然离去，深夜游荡在卡普里岛的接头，会一下在监狱里和父亲重遇的朋友，获得反对自由发言导演提出建议的自由，踏上去往罗马之路。不由想起细腻和隐忍的《罗马》，这部更加多彩缤纷。
欲望是船
4.3“通过我进入苦难之城，通过我进入永恒的痛苦，通过我你就能在迷失的人群中穿行。”成长是穿过青年蓝色和血色的过渡线，在无法预料的时刻穿过一阵不合时宜的泪水，穿过所有陪伴我一程的灵魂构成的记忆温柔的穹顶，穿过“我”。
3.5前半部分总是会有些许的出离、夸张、诗意以及魔幻，笼上纱般的微妙。后半部分却来的真切，痛与哀总是令人清醒的。更喜欢前半部分那种微妙，或许多年之后索伦蒂诺对于后半部分的处理会更释怀吧。
带着自传体和风情画的，索伦蒂诺拍通俗剧了！罗列臃肿变成了罗列趣闻和生活状态，而且背后往往都有沉重的一面，流畅、放松、深刻。小主角对生活痴迷，父母的死本是让他想要逃离现实，导演的一番话让他明白，他一直生活在梦里。此片可谓索伦蒂诺最容易理解的作品，依然展现了不凡的掌控力
“别垮掉。他们不是剩下你一个人，他们是抛弃了你。”要带着满满的恨意活下去啊，永远别和这个世界和解。
心存希望，就能拍出治愈的电影。索伦蒂诺的镜头太迷人了。
7.5/10。属于保罗·索伦蒂诺的《阿玛柯德》。但相对于费里尼那种在时光与记忆中的游弋，本片的镜头却存在了更多的具名属性，具接近主体化的凝视。
22-001. 看不懂這種文藝片。不過構圖是真的不錯
对意大利和那不勒斯美好的投影就在电影里完全展现。男主角迷影，孤独，以及无时不刻带着walkman，就像是想象中的意大利的样子，除了很不喜欢临近结尾导演那一段戏。
索伦蒂诺看到第四部突然就进入了，不知是不是因为去年集中补习了费里尼，这是索伦蒂诺的阿玛柯德和浪荡儿，是那不勒斯风情画，是导演个体经验与社会风貌、时代精神和地方景观完美融合的一部啊，“与帕特里夏小姨上床，和马拉多纳转会那不勒斯，只能选一个？”“马拉多纳。” 可惜没有大银幕。
对我来说，部分情节这部《上帝之手》中总有一种《西西里的美丽传说》和《晚娘》的感觉。
私人、诗意的碎片化回忆录。小男孩在绮思与悲怆交加的夏日里一夜长大。那不勒斯的海很美。
当一个导演只能用所谓的“真诚”来打动你时，那就说明他真的没有什么了
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