最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。
人物关系真是玩出花了，服务员客户、老师学生、母亲儿子、朋友陌生人，四次招妓从肉体渐入心灵，逐步融化彼此之间的隔膜和各自最在意的心结，假借这些身份的特点和变换，实际完成解放自己、正视性爱、自我和解等大主题的表达和探讨，而且台词太妙了，很有意思
3.有朋友（男）在全剧最喜欢爸爸，因为只有爸爸apprecaite美美的熊猫，我当然觉得他的屁股坐得不偏不倚的（嘲讽的意思），猫爸在虎妈面前还是有存在合理性的
笑不出，很多地方没共鸣，会觉得比起现实，也太像糖果了…感觉是一个温和化了100倍而且故意搞错重点的恐怖片。但即便如此，也不想太差评，比空白好。
有想法，完成度也不错，但总体给我感觉像是在加拿大的广东人拍出的ABC成长故事。
这熊猫梗不会被玩坏吗...没法忍住不与《头脑特工队》比较。都是内心外化，头脑剧本是集体作战多年打磨，的确结构复杂信息量大，多个点子以严密有机的结构组成大点子，而红熊猫就是单点突破的小品。那个欺负人的坏孩子仅仅因为都是乐队粉丝就被接纳进核心朋友圈子了，这种坏人变好颇有《少年jump》王道漫画的套路感，但这洗白得有点仓促了。王道漫画这样挺怂的，根子是读者不敢坚持面对尖锐冲突强大挑战，不敢想象与强敌长期为敌。不过为了Happy Ending，本片也确实要“处理”掉敌人。本片虚构的“4城”组合是捏他后街男孩吧，那个时代真是令人怀念呢，还有我不太熟的电子宠物。非常开心见到华人形象、华人文化和华人创作者这样自信地站在舞台最前线。感觉那种追星少女心以前很少或没有电影讲，总之和英语电影常见的心理世界是两回事
青春成长不只多角恋、堕胎、自杀，还有同辈的压力，家庭的束缚，象征意味明明白白，恰到好处，人物可爱，情节轻松，愉快的观影体验。
Leo the sex worker claims he can put up a fantasy, and he delivered. But I think the screenwriter did a better job on that.
属于皮克斯的第二梯队，这次是东方人会共情西方人会猎奇，都会喜欢何乐不为呢，很接地气，也是这些年东方元素动画里最能够感同身受的一部，另外这个毛茸茸的真的萌，还有男团大场面真的很搞很到位，电子宠物很怀旧
卡通片想摆脱陈腔滥调真的很难，一旦说了一，二三四五六就会接着来，顺手得就像学会了骑自行车，忘都忘不掉。
动作效果真的很不错，依然保持有皮克斯的高水准。红熊猫跳起来的时候，很有龙猫的感觉。
红熊猫好可爱啊！最后大家都变成红熊猫真的看哭了，好羡慕这样的友情和后来的家庭qwq
3.5/5. 炒中国菜那段是故意抖一抖画技么快赶上舌尖了；全女性核心剧组成员很赞，青春期女性的小心思们很赞；除了青春成长，讲的是母女关系，母系家族，母系家族长，“家长”强权对于孩子各方面的高压；片子后段母亲还是说了一句i am your mother仍然给我一种道德绑架；片中为了突出母女关系，淡化父亲，仿佛父亲家庭角色缺失。剧中那种为家族争光，孩子是父母的一切的剧情张力紧张感皮克斯的观众们能共情多少。
很细腻地刻画出了华人世界里女性在成长时的隐痛，以及扭曲的母子关系。换成其他形式的亲子关系同样成立。母亲这个反派形象很有代表性，以爱为糖衣，包裹着沉重的期许与难以抵抗的控制。很惊喜的一点是，影片写出了小美因渴望惯性的认可而导致的内心幽暗，她不断推诿以求自保。而母亲的底线是，只要女儿听话懂事就会天下太平。听话才是真正的毒瘤，是压抑痛苦的根源，但长辈给它取了个新名字，叫成长。第三幕的场面、节奏以及主题的呈现都太棒了。
工整，轻巧，饱满。每个章节都在意料之中，而两位角色彼此诚实的互动与探索让其完成度就地升华。前两次约会探讨身体羞耻与姓羞耻，而后两次则单刀直入，直面羞耻背后“他人即地狱”的人际状况：人在单向自我呈现时，善于伪装各种友善的价值判断，但实际上却不满足于以自己为出发点的建构，而是渴望通过他人看到自己，让他人的judgement粉碎自己的幻梦。这种自我攻击、自我物化的“死欲”，在专业亲密服务的提供者与消费者的关系上十分值得充分地探讨。影片基调仍然是积极的：通过真诚的沟通，“地狱”是有出口的，困难是可以克服的。首映会结尾Emma还给全场观众布置了“作业”：去找点乐子！Find a mirror and look at yourself without judgement. 72.Berlinale
他们真的话太多了，再说两个有意思的地方，服务行业还是提供体验，但小哥提供的恐怕更多是情绪价值，而不是高潮，影片中很明确演给你看高潮还是要靠手，另外小哥到底用不用药呢？从服务来讲坦白并不合适，按照某种手册提供的标准答案作答，恐怕是这样的
62岁的英国著名女演员艾玛汤普森的真诚、大胆地演出，保证了此片的质量。年轻女导演探讨女性问题，值得赞赏。
多么令人心驰神往，有时候一场性爱关系里最重要的不是正事，或许只是前戏的嘘寒问暖，也可以是后事时的真情吐露。
青春成长不只多角恋、堕胎、自杀，还有同辈的压力，家庭的束缚，象征意味明明白白，恰到好处，人物可爱，情节轻松，愉快的观影体验。
看的时候心中一阵惊恐，那个妈妈跟我妈一样一样的，太可怕了，被支配了一辈子……
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
