Sixty Glorious Years is an exercise in the creation of iconography, both for Victoria and its star, Anna Neagle (who subsequently became known as 'Regal Neagle'). Just as Elizabeth I commissioned artists to create flattering iconic images for public consumption, so this film performs a similar function, for Neagle is more beautiful than the real life Victoria. Controversial events (such as the 'Irish problem') are omitted and unpleasant aspects of Victoria's character (her petulance, arrogance, favouritism and 'right to privilege') are glossed over as endearing little 'whims'. Albert acts as a moderating influence when she goes too far.
The film followed a year after the highly successful Victoria the Great (d. Herbert Wilcox, 1937). Again the screenplay is by Miles Malleson and Robert Vansittart, and many of the supporting cast (the cream of acting talent of period) repeat their roles, this time for the colour cameras. This was the first full length Technicolor film of cinematographer Freddie Young, who captures the spectacle of royal weddings, grand balls and opulent interiors, with scenes actually filmed at royal palaces. Vivid battle scenes, set in Alexander Korda's empire territory (Sevastopol and the Sudan), rival those in The Four Feathers (d. Zoltan Korda 1939).
The title music sets the tone: a regal choir sings over a shot of the crown. Elgar's 1901 'Pomp and Circumstance' march is heard during the diamond jubilee celebrations and, as Victoria's coffin lies in state, the film concludes with Anthony Collins' stately music accompanied by the text of Rudyard Kipling's 'Lest we forget'. Combined with the emotional appeal of scenes of Victoria connecting with her 'ordinary folk', this is stirring stuff.
The film connects with contemporary events of 1938. The release of two celebratory royal films was intended to boost public affection for the monarchy in the wake of Edward VIII's abdication. Anglo-German relations were another touchy subject. With another war on the horizon, influential voices wanted appeasement, and the film could be seen to fit that agenda. Victoria herself was of mainly German descent, nicknamed 'the grandmother of Europe', while Albert is a 'good German', charmingly played by Anton Walbrook as a cultured, decent man.
Sixty Glorious Years now seems unduly formal and reverential. Had movies existed during Victoria's reign (they only emerged at the end) this might have been the kind of film produced. Unlike Mrs Brown (d. John Madden, 1997), it is all so very 'Victorian'.
Roger Philip Mellor
这两年抗美援朝的题材层出不穷，主题大体上都差不多，通过战争来展现中华儿女的不屈精神！这部电影切入点挺新颖的，以狙击手之间的较量来展开中美之间的战争。从一开始就透露着悲凉的气息，鲜活可爱的五班队员在对抗中相继牺牲，最终只有一人走出了战场。电影夹杂着悬疑的色彩，最后一刻才解开这场战役的真正原因。故事讲述的不错，96分钟能看到剧情的发展与人物的变化，从细微处入手，展现宏大主题。韩红的回家是一记催泪弹。
这个电影太奇怪了_(:зゝ∠)_ 处处充满矛盾 片子里的美国，既被暗戳戳的吹捧了一下，显示人家有契约精神不打小孩子有人道主义精神，又在明面上显示美国人不合常理的又蠢又坏，没有集体意识。抗美援朝到了电影里所说的阶段更不可能有这种现象出现。 志愿军战士，明面上显示的是牺牲精神集体意识，实际上暗戳戳的踩了一脚，有很多不必要牺牲和不聪明而且可撤回却硬是执行下去的，为了煽情而煽情的镜头，我都怀疑是反串黑。 怀疑屁股坐哪边，怀疑打高分的人有很多过度吹捧的，当然也可能是我本人蠢。太奇怪了，非常差劲的一部电影。
一看就是老谋子的风格，在细节之处体现细腻的人物情感，就像闭幕式一样，注重各种细节。
和期望值持平。从开始就知道是怎么回事的电影要讲好它还是不容易，2个张导演是好厨师，还不忘一边推进一边露两手刻意的煽情。后半局插入进来的坦克戏有点出戏。原名《最冷的枪》挺好的。
一段发生在白雪皑皑的雪地里的“明枪暗箭”的普通士兵们的故事却如此震撼人心。陪家里的老人去看，又听起老人们讲述自己当年的故事，更是能体会到年代和岁月留下的隽永记忆。剧情紧凑，演员演技在线，毫不意外地体现了张艺谋的超高水平，全片完成度更甚于《悬崖之上》。战争类型的电影从来不应该是爆米花爽片，而是为了永不忘的纪念。
7/10。虽然只是一场小小的阵地战，但足以震撼你的内心。全片文戏几乎可以忽略不计，剧情节奏好到飞起，细节铺设尤其到位，给人满满的真实感，还有一气呵成的拍摄剪辑手法，导演的认真程度足以令人感慨。几位演员的表现都可圈可点，特别章宇对班长角色的演绎令人印象深刻，过目不忘。春节第一场院线电影，值得推荐。
中国的狙击手，世界的张艺谋！不是去聚焦大兵瑞恩式的战争悖论，而是更多去描述兄弟情谊，没有太多大场面，有的只是真实之中一个个生命的陨落，这才是战争，这才是我们应该铭记的痛苦，战争不值得称颂，值得称颂的是在战争之中为了国家、团队、兄弟而自我牺牲的一个个“人”！五班还在，因为我们所有人都是五班，中国死神还在，因为古老军魂永恒燃烧！
狙击题材总是吸引我。刚得知拍这个片以为是讲世界狙击排名第一名张桃芳，但不是。个人非常喜欢这个抗美援朝的局部故事，我看到通篇其实讲的是两个词：“奉献”和“传承”。国师把民族精髓把握得非常好。继续期待以后会有讲张桃芳战场传奇的好的好电影吧
短小精悍，故事很简单，没有过多延伸，镜头全程放在战场上两国狙击手集体对战中。从集体到个人，最后再回归集体，主旋律部分观感较好。但问题也是太过平顺的情节，导致情绪不够下沉，结束的像刷了个短视频般很快剥离出来。整个感觉更像给张末练手的电影。
国师忙活冬奥开幕式期间请假两个月整出来的活质量这么高，我不禁怀疑给他一个师他是不是敢打太原。
虽然整片时间较短，但是内容却毫无缩水。在短短的一个半小时内，不仅向观众生动的展示了每个五班成员的性格特点，还展示了刻在每个中国人民解放军士兵血液中的印记，那是为了战友甘愿舍身成仁的印记，那是为了任务无私奉献自我大无畏的印记，那是为祖国干洒热血和青春的印记。破防的是亮亮从伤口中抠出情报藏到朝鲜小男孩的头发上的那一幕，让我深刻的体会到若没有那时的志愿军战士的自我牺牲哪会有我们现在的美好生活。
赤胆饮歌响山岗，寒雪起舞送英魂。先烈用身躯浇铸成最冷的枪，用五脏打造狙击的子弹，用骨子构筑祖国的山河，用血花捻做必胜的信念指引着回家的路，换吾侪喜乐安康。
小故事、单一场景，致敬英雄，国师就是国师。
章宇和大永的扮演者演技很棒，面对敌人的攻击，战友的牺牲，细腻的情感都能传达给观众，共情力很强
张艺谋宝刀不老，比较深刻的演绎了抗美援朝的“冷枪冷炮运动”。
这部电影讲述的是在大战事背景下的小故事，用以激励当下年轻人的爱国情怀，更需要牢记历史，居安思危的前瞻意识。或许，只有年轻人们越来越爱国，才会压下来自外部的“和平演变”，需要一个强大的国家作为后盾，没有武力作为支撑，何以保家卫国，无国，何以为家。
章宇厉害到让我忘记了智障化的美军，小而精的96分钟做到了清晰交代和充分运用物理空间:从高到地依次为山顶、山腰、战壕、平地，每个高度都有不同功能，结尾加入坦克和石头两个护体对照，又为“美军有坦克炮弹精良装备、五班有我们”点题。白茫茫的雪地，极少的护体，极简的场景反而强化了对峙的紧张感，我军上山时有一个背影画面甚至一度以为是黑白滤镜。这部的美军比金某川聪明了一点，但也很弱智。
两军交战，双方却拍得像西部片的决斗一样，还准许背尸体。
短小精悍的电影，舞台剧风格的设定，受限空间回合制的故事，若干个短剧用亮亮的身份这个麦高芬串起来，用近景正反打撑住一部电影时长的紧张感，难度较高。背景同样是冰天雪地，肃杀感和节奏把控的难度比《悬崖之上》要高得多。最好的部分是剪辑，节奏把控提升了整体观感。中方故事重点是班长的领袖气质传承和战友情，美方个性表达也没太丑化。
在主旋律“大片”和“大场面”中只去细描一次遭遇战是很有勇气的，并且在斗智斗勇的回合战中非常清晰的拍出了“制敌方法”，不再是简单的空喊口号。一个爱哭鬼，最后变成了天寒地冻中那把“最冷的枪”，冷枪杀敌，热血护国。下来看了原型故事，志愿军狙神张桃芳才是真的开挂人生。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
