三年前美丽的秦莉莉坠楼身亡，究竟谁逼死了她？一直困扰着苏城首富宋国良。妻子何秀蓉偷情被拍下艳照更令宋国良无法消受，他与何秀蓉展开离婚大战，各自请来苏城大名鼎鼎的律师万舍健和蔡纯蔷，势将对方打趴下。然而万舍健和蔡纯蔷竟是多年前的旧相识，彼此暗恋对方。为了替当事人争取权益，他们将感情摆在一旁斗得你死我活，却不料当事人根本在利用他们，“艳照门”和秦莉莉坠楼，表面看来毫无瓜葛，其实却有着隐秘的联系，牵动它们的是一只神秘的黑手……
苏城著名画家梅子安猝死，遗作《面包房的珍珠》洛阳纸贵，引起画商周小虎和农民工韩珍珠的争夺 。蔡纯蔷怜穷惜弱主动为韩珍珠打官司，怎料万舍健竟是周小虎的常年法律顾问，两人阴差阳错又成为对手，爱情的嫩芽眼看就要夭折。一波未平一波又起，万舍健推断《面包房的珍珠》不是梅子安所画，周小虎和韩珍珠不管谁打赢官司都将一无所获。周小虎愤然解雇万舍健，韩珍珠自暴与梅子安的性丑闻，以证明画作确出自梅子安之手。韩珍珠究竟是不是梅子安的情人？如果画作不是梅子安所画，真正的画家又是谁？
万舍健奇迹般地遇到了高中同学许美琴，她曾经是轰动一时的校花，而今嫁给了有钱的珠宝商肖章。万舍健发现她奢华的生活背后，却是家庭暴力的受害者，终日遭丈夫毒打。万舍健鼓励她离婚，可肖章却突发车祸身亡。蔡纯蔷发现死去的不是肖章而是他的孪生兄弟肖恩，推理出许美琴利用万舍健做保护伞，制造车祸骗取保险费的阴谋。许美琴怕蔡纯蔷找到证据，制造了一连串假相欺骗蔡纯蔷，甚至杀死肖章嫁祸给她。万舍健在证据面前不得不把蔡纯蔷送交法办。蔡纯蔷的冤案能够洗清吗？万舍健在两个女人之间最终将作出怎样的选择？
苏城有一座名闻遐迩的老洋房名叫锯宅，是解放前烟草大王周臣鑫留下的遗产，周臣馨的儿子周龙山和孙子周小虎如今都住在这里。可这天却来了个穷妇人周玉萍，自称是周臣鑫的私生女，要求分得老洋房一半的产权。她请来蔡纯蔷帮她打官司，财大气粗的周龙山自然不甘示弱，通过万舍健的顶头上司施加压力，硬是让万舍健做了他的代理律师。蔡纯蔷和万舍健再一次不期而遇，为了各自的当事人，他们又一次把感情埋在心里。这起遗产争夺案错综复杂，周龙山拒不承认周玉萍是他同父异母的妹妹，而周玉萍也拿不出实实在在的证据，证明自己的父亲就是周臣鑫。由于时隔太久，知情人都已作古，而周龙山又拒绝做DNA鉴定，周玉萍看来毫无胜算。万舍健从周臣鑫的遗物里发现了一颗牙齿，以现代科学技术，足以从牙齿里提取DNA，周玉萍的身份确认就有了希望。可周龙山无视亲情和道义，为了独占锯宅悄悄把牙齿转移。万舍健被激怒，决定“反水”帮助周玉萍，围绕着一颗牙齿，展开了一场惊险激烈的争夺，而结果更令人震惊……
周玉萍的儿子小强白血病加剧急需医药费，她再次上诉要求分得锯宅。万舍健接受蔡纯蔷的委托替周玉萍打官司，他在锯宅当年的花匠帮助下，找到了能证明周玉萍是周臣鑫女儿的新证据——一枚带血的银元。周龙山为了阻止他把银元送到北京鉴定，雇人拦截，万舍健受伤变成了痴呆，浑浑噩噩，到处流浪。蔡纯蔷和周玉萍四处寻找万舍健，怎知万舍健已面目全非，一次次同她们擦肩而过。最终，蔡纯蔷在垃圾桶旁找到了万舍健，望着痴呆的万舍健，她泪流满面，发誓要照顾他一辈子。万舍健变得从未有过的顺服，对蔡纯蔷充满依恋。周玉萍胜诉了，但周龙山声称锯宅早已抵押给债权人，让周玉萍赢了官司却拿不到钱。周龙山为何如此憎恨周玉萍？周玉萍究竟能不能分到遗产？锯宅里到底隐藏着什么秘密？
万舍健经过九死一生的开颅手术终于恢复了智力，但他对痴呆期间发生的一切毫无印象，仿佛那只是一场梦游。他和蔡纯蔷的关系退回到从前，蔡纯蔷强忍委屈，她不怪万舍健，坚信如果有缘，他们终将走在一起。在万舍健的帮助下，蔡纯蔷找到了亲生父母，两人齐心协力，把周臣鑫留下的锯宅之谜一一破解。原来，周龙山对周玉萍的母亲有杀母之仇，为了报仇，他要让周玉萍受苦，要让她看着小强死去，体会失去亲人的痛。周龙山同周玉萍的血海深仇在万舍健和蔡纯蔷的帮助下化解，周龙山兄妹向社会捐赠五千万，报答社会，劝人为善。
蔡纯蔷和万舍健又同时接到了一个新案子，他们又将成为对手，不知这将是他们作为对手的最后一个，还是下一个案子的前奏？两位律师出发了，这一场官司究竟谁能赢？他们最终能否收获美好的爱情？
整体黑白灰的色调非常符合影片的战争故事，唯美且富有艺术性，烟雾笼罩下更增添一丝丝魔幻感觉，非常值得一看。
在如今炮火连天的战争片下难有如此聚焦小人物的影片，影后放映导演说采用此种视觉基调同时也是为了模糊片中角色的重要性，无主角设计把名留青史的英雄人物淡化，因为在真正的战争中有太多普普通通的人默默付出。 也许是诗性电影的名号打的太响，我抱着似伊万的童年般的期待去看，却让我看的不太舒适，人物表演和台词的尴尬太出戏了。当我试图在如今这个快速的时代寻找一个慢下来的电影，我好像也没有找到，好像影片依旧是那样的“快”。
精致优雅的皮囊之下，藏着的是一个明明内心并不安分，却还要假扮成守旧的魂灵。在形式部分完成了对宏大叙事的忤逆，视听部分是最大亮点，能看出苏联东欧电影的影子。内容部分试图表现个体在战争环境下的恐惧，以及用更加人道主义的视角去审视战争下的个体，也正因如此距离历史虚无主义只剩半步之遥。战士们的牺牲明明应该是悲壮的，但观感却是无奈与绝望的。执行必死的命令与违逆命令拯救他人生命哪个更高贵，这是一个道德焦虑电影要探讨的命题。而人在战场上精神崩溃的体验，则更来源自库布里克的《恐惧与欲望》。尽管主创拼命要去为战士行为的正义性做出解释，但片末的血雨绝对可以有弦外之音的解读。
美术摄影都挺在线，国产战争片里为数不多能看的，光影运用这方面不及《1917》，色彩调度又比不上《影》，各方面显得都挺用力，过犹不及啦，给点人情分3.5/5
的确是一部极具“视”“听”风格的影片。视觉方面为了表述所谓的诗性电影色调与电影镜头衔接不知所云；声音方面拙劣的后期配音混音处理实在让人无法入戏，双重折磨。就如导演所述，“一般”观众质量之差需要“专业”观众来引领指导。
有一星是对题材的鼓励分。但我并不觉得这种艺术尝试是值得鼓励的。
但为了方言用配音不对口型就不行了，我很反感不对口型的配音，老老实实让演员学方言不行，演员基本素养吧。
在如今炮火连天的战争片下难有如此聚焦小人物的影片，影后放映导演说采用此种视觉基调同时也是为了模糊片中角色的重要性，无主角设计把名留青史的英雄人物淡化，因为在真正的战争中有太多普普通通的人默默付出。 也许是诗性电影的名号打的太响，我抱着似伊万的童年般的期待去看，却让我看的不太舒适，人物表演和台词的尴尬太出戏了。当我试图在如今这个快速的时代寻找一个慢下来的电影，我好像也没有找到，好像影片依旧是那样的“快”。
至少三星，不知道是不是很像胶片拍的，质感真的很好，很多地方都很舒适不刻意
在整体的美学上我觉得还是有不错的地方，开头结尾两场戏还可以，中间的剧情跟垃圾一样。艺术with我自己
在台词、布景、镜头等各方面都走出了国产战争片的固定模式，有一定诗意，值得肯定。但凡事有利有弊，它避开了深层次的探讨，把问题简化成生与死的选择，只是看起来“哲学了”，躲开了实际问题的探讨，有些遗憾，这是目前国产战争电影都没有去解决的。
5.5
《蛇之拥抱》既视感，越肩视角拍摄，低饱和摄影，方言对白催发出非一般的艺术腔调，剧本还是简单，抽出骨干不太能打，但作为主旋律战争片的新尝试，值得肯定和赞扬。
深影5号厅银幕右侧十分之一明显更亮，观影感极差。
当然不够好，但不可否认的是主旋律电影在艺术上更进了一部。至少对标的不在是《独臂刀王》这种，而是《风吹麦浪》与《1917》了。
不愧是美院出品，视觉效果真的很惊喜，干净整洁的深色调，或许静态摄影的功力更深一点吧。形式和风格会大于内容，也许是主旋律的叙事上很难突破了，用视觉和声音去强化真实感受，或许能争取多一点点表达的空间。疑惑的是，在映后分享会，创作者说想说一些心里话，观众也在表露对宏大叙事的厌恶，那么，这么多的主旋律作品是为了什么，好像一场表演。。。印象中是第一次看到这种很创新的方式去讲这类故事，值得五星！真实的感受到人与自然的连接，有很多动物和自然环境元素，人的枪声和混乱在这些自然环境中显得很突兀，或许除了战乱和意识形态之外，还有生活、生命。虽然蛮喜欢这种探讨战争与人性的创作尝试，但还是怀疑这会不会又陷入一种新的混沌，反而否认了那些必不可少的伟大历史
和别的主旋律电影不太一样，《云霄之上》是一部影像风格突出的战争电影，摄影和美术都值得表扬。低饱和度黑白画面刻意模仿中国水墨画风有点意思，原来是中国美术学院出品，难怪。影片弱化了叙事和人物塑造，部分剪辑有点跳戏，没有深入展开片中关于生死抉择的矛盾讨论。86分钟的片长本可以讲好一个简单的故事，可惜导演没做到。结尾血雨太震撼，有几分cult片的感觉，加一星。
3.5 将战争中容易被忽略的环境作为抒情表意的角色之一，拍摄手法上刻意缩小人物突出大环境，使故事和人物有种被水状空间包裹着前进的流动感；镜像剧作结构，三场幻觉、象征性的表达，有意模糊敌我双方二元对立的传统模式，而主要表现战争对于人内心带来的恐惧，隐晦的表达出对战争的态度。很多东西还能深挖，只能算框架里的高分答卷。
摄影的出彩毋庸多说，镜头在浙江的池沼密林间攀爬腾挪，光影流转，其实是以武侠语境讲革命遗事。意识形态因而在一定程度上得以松绑，大的指向下，个人选择容许被理解：军令还是兄弟，懦夫还是英雄？尽管叙事有断裂，人物心理转变也多突兀处。而最好的点则是不再将战争浪漫化，残肢断腿，枪枪毙命，血雨洗面。不然最后的胜利从何而来？
问题在电影院里被全面放大，人物和声音的空间关系都没缕清，何来长镜头的建立？
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