歌舞伎艺人岚驹十郎(中村雁治郎 饰)率领他的剧团来到志摩半岛的小镇,早年间他曾来此演出,并和当地的女子阿芳(杉村春子 饰)结合生下一子。多年来,他无论身在何处都不忘接济阿芳母子,虽然欣喜儿子阿清(川口浩 饰)的成长,却不愿让他知道这层父子关系,只以叔叔的身份陪伴在他的左右。
剧团长时间驻留小镇,生意也从最初的火爆变得萧条。纵然人心惶惶,驹十郎却仍不愿带团离开。驹十郎在剧团的情人寿美子(京町子 饰)某天终于得知隐情,且恨且妒的她怂恿年轻女演员加代(若尾文子 饰)去勾引阿清,谁知两人却一见钟情……
低配《彗星来的那一夜》,大团圆结局是真的没内味……
“这世界上 既有不想工作的人 也有无可奈何去工作的人”
这也太糟糕了吧,故事讲的太跌份了,乔治克鲁尼作为导演真的不太行啊。一个自传改编的人生故事,着眼点是这个主人公还是他舅舅还是他的父母?从一开始到最后毫无起伏的平铺直叙,有一种美丽国的自以为是的傲气劲儿,节奏啊剪接啊都不太行。
故事的基调抓住了,但剧情不是很有新意,导演的映前谈视频中讲他在原著外加入妻子这个角色,自己的妻子也是这个电影的编剧,这件事情本身让人无法估量对错。
国产小成本电影,仔细想了下,,之前国内确实没有拍平行空间的影片,虽然演员的演技都略显尴尬,题材也是抄袭国外的恐怖游轮和彗星来的那一夜,但是不影响这是一部好片子,导演还是加入了很多自己的东西。。我上一次看这么小成本的电影还是心迷宫,希望国产电影越做越好吧!
感觉这种逻辑可以自洽的小成本悬疑片,已经还不错了
有点意思,三个演员就可以搞定,最后女主找到了想要的生活,却是牺牲了另一个自己。
这是电影应有的样子之一,这是人类应有的故事之一。
我们该如何确定我们就是我们自己?通过其他人,还是通过什么特殊的标记?平行世界了却遗憾,这是我们最美好的幻想了。虽然开头人物动机非常不足,为什么会走入那片森林,为什么看到另一个自己就会坚定是平行世界?不同时空的同一个人很有意思,不同关系的剑拔弩张也很有意思。
“这世界上 既有不想工作的人 也有无可奈何去工作的人”
其实是不太好了,因为大家已经拍过很多这种了,这就是毫无创新换了个场景而已,所以实在称不上还行
乔治克鲁尼这几年明显跑偏了,拍东西越来越寡淡无聊,催眠利器。
还不错,低成本科幻平行世界,如果爆炸和打雷再形成闭环,就成为无限循环了,还有个别细节不够完善。拍摄风格真是北欧风,冷峻的画面很美。不过如果是我碰到那么多个我,大家坐下一起喝一杯,找个最合适的世界共同做点事多好,人多力量大嘛😄。
跑步宣传片,摄影和配乐为薄弱的叙事增色了不少
整体来说拍的还不错,但模仿的痕迹太明显了,阅片量不多的我就能找到闪灵,彗星来的那一夜,恐怖游轮的影子,应该说整个故事的设定就是闪灵,逻辑就是彗星,都模仿的,这就跟致敬不是一回事,而且彗星仅用89分钟却比本作100来分钟的内容量要充实得多,不过作为一个低成本片来说,还是值得鼓励的,希望下一部能更多看到导演自己的东西
伯德小姐,JR先生。复古老爷车,旧式保龄球。平淡而又感人的人生日志。(其实uncle的形象有点过于完美了)
令和时代的日本男人,不再执着于昭和年间的热血粗犷。东出昌大为男主赋予一种不问世事、恬淡慵懒甚而有些出尘的气质。对人生理想的理解是日常细节的温情。男性可以在同性友人面前哭泣、示弱。可以直面内心的脆弱、抑郁。男性情谊的表达重在心灵的默契,不多言,但会默默陪在身旁;唯一的女性角色也能理解和包容男性的柔弱与逃避。少年角色对世界的拒斥是男主内心的另一个自己。烟花映照出北海道诗意的冷清与静谧。
剧本弱了些,东出昌大现实中不整活的话,外型演技真可以挑些担子的~
彗星来的那一夜,恐怖游轮,时空罪恶,反正喜欢这类型片的人应该都看的出来,观感还行,也是因为这几个成功的片子名气太大一般爱好此类的肯定都看过,所有这部片子剧情走向和桥段什么的也能猜个七七八八,没有太大新意,但还是值得称道的,演技也不尴尬。
我不想界定这是一部“治愈”电影,更准确的说法应该是“疗伤”电影,因为“治愈”总是更强调引导正向的结果,而“疗伤”可以仅仅是展现过程本身。正如男主对即将出世孩子的祝福,“希望是一个对眼前小事也能感到幸福的人”,而他正是被剥夺了这种能力,又在奔跑和滑板这两个最重要的动作中重新完成修习,前者令人忘却周身,后者让人犹在飞行,但最后它们都要落地。这世界上大部分的烦恼症结几乎都在于此,我们无法落地。东出昌大最后在精神病院发出的追悔莫及,很像是面对他自己真实生活中那段婚姻的迟到亏欠,而奈绪几乎逼近《岸边之旅》中只凭一场戏让人久久难忘的苍井优,在母性被践踏的那一刻无条件地竖起防御,又在覆水难收的爱情面前保持着惊人的定力。
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