被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
本质上只是加长的院线版1.战斗场面确实更足了，四个小时也确实把故事的细节讲的更清楚2.院线版很屎但是老爷找海王这一段要比这版流畅的多3.everybodyknows这段可比扎导强多了4.女侠出场的动作戏很帅，但是慢镜头甩头发丢箱子实在是5.荒原狼更挫了，被两匹马撂倒6.达克赛德居然更拉，躺着离开地球7.远古大战的场面调度完全不行8. 审问用的机器蜘蛛，扎导连卖拷贝都抄吗9.删掉了女侠和闪电侠那一段是好事，但是闪电侠居然还是那么猥琐10.钢骨父子关系的塑造很差，需要更多的篇幅才行11.钢骨爹死和超人爹救狗一样弱智12.一部电影车祸梗用了两次13.超人女侠磕头I'm rich等居然全是扎拍的14.女侠年龄错了15.复活超人这种关键时刻导演还在谐音梗16.部分配乐和特效非常烂17.噩梦线就是个笑话
扎克翻译过《守望者》而不是创造了它，没有阿兰摩尔自己也复制不了的神奇写作，超级英雄片单靠忧郁滤镜和黑色制服实现不了意味深长的反讽…
本来就当电视剧看，给个9分完全对得起豆瓣通胀的电视剧评分:D。看来尾灯是真不喜欢闪电侠，院线版撞女侠胸，甚至直接舍弃了最后的闪电侠高光时刻。相比之下扎导的动作场面更完整且燃，决战也有了该有的紧凑感而不是像院线版一样赶着收工。老毛病慢镜头太多了，考虑到是粉丝特供，可以理解。配乐时好时坏，比如女侠主题滥用，好在整体算是优秀。
它或许回应了影迷的困惑与期待，或许打脸了唱衰者的质疑与傲慢，或许自证了未老的宝刀与原定的设想，或许填补了某种理想的暂时离场。
1，诞生是奇迹。当初天天被扎剪新闻刷屏，使我不厌其烦。想着粉丝也够无聊的，竟有这种不切实际的请求。碰巧疫情让流媒体压倒影院，再加华纳领导换人等因素，从而诞生这个奇迹。
看完依然很感动，回去把另一个版本怒改一星，以此叩谢扎导的回归。
评分把我吓到，但依然还是烂。而且是4小时的烂片。叙事的确流畅了，内容的确是摆满了。但影片时长那么长，那不是毫无疑问的吗？
我曾给一些电影评价道：“现实意义已远大于艺术价值。”但《扎克·施耐德版正义联盟》两者兼而有之。
把DCEU拍成《守望者》风格大概就这个样子。。。
片子本身4星，但是给满分是致敬片子命途多舛又传奇般的故事。整体在情节设置顺序上比院线版合理太多，因为时长原因在细节上处理都不错，色调风格也都是扎导原汁原味，打斗戏也比院线强太多。缺点有不少，慢动作镜头滥用，part3开始结构松散节奏打乱，扎导处理多线叙事平衡感还是不太行，闪电侠人设依旧没有立住。最后epilogue基本上都是扎导为自己和粉丝量身打造补拍的最后一部电影的放飞之旅。这部承载着太多的故事和回忆、悲伤与热爱的片子，for autumn缓缓淡去，在hallelujah的钢琴和歌声中，扎导不仅在告别自己挚爱的女儿，他同时给了自己和粉丝这样无比宝贵的机会，让我们对真正热爱的东西，对值得奉献的东西，体面地说声再见。英雄永存，信仰不灭。不管别人怎么说，在我心里扎克·施奈德是一位值得尊敬的艺术家
9分就离谱。都是小学生跟风？看到稍微黑暗点画风就评高分？和原版对比下就以为吊打全世界了？一个考60分的对比考10分的 当然是吊打。但是60分的就60分。还有别去这个豆瓣小组。他们管理员妥妥nc。很多我见过正常讨论有理有据的内容都会被删除 只要说一点不好就会。
刚到大学，电影版17年11月份电影院上映。21年5月份大学毕业，正好导剪版出来。冥冥之中自有天意吧。
扎导说人要创造自己的过去和未来，而这其实正是这部电影、乃至DC宇宙不会再有的，达克赛德不会来了、不义联盟不会再有了，dc宇宙错了一步，以后就步步错了，我们没赶上的这些时光，四年的等待拿出什么样的作品都已经是辜负，但这个五星我最终还是要打，这是狂欢，也是绝望，我们没有未来，我们欢喜一场，粉丝不用你骗他，他自己会骗自己。
时长拓宽了角色塑造空间人物更丰满。
那个院线版最窝囊的推车闪电侠，在这里，是个肉眼可见成长，逆天改命的英雄。
比电影院的好看点，但是放倒电影院里面也不会有高分，一共4小时，至少1小时无用的剧情，很多特效一直慢放毫无必要，有些文戏也非常的枯燥。
火星猎人，丧钟，最后莱托版小丑出场的不义联盟剧情，闪电侠两次逆转时间，绿灯侠正脸，罗宾……还有类似《斯巴达300》的镜头……
这才是DC宇宙打开的正确方式！同样是磅礴的架空和复杂的角色，没有如漫威长达十年的铺垫，单在一个2小时的公映版中是很容易失焦的（当时看公映版就觉得荒原狼毫无存在感）。4小时剪辑版扩充了该有的故事线，加了大量关键角色（片尾彩蛋），人物更鲜明更立体，最主要是文戏使得整个正义联盟的形象丰满了起来。7.7
终于在合适的时机，选择最佳的观影地点，怀着虔诚的心看了，确实与尾灯版有太多不同了，影片与MOS BVS相统一的阴郁风格，共同形成了超人三部曲的史诗氛围，以及多出来的每一帧每一画的细枝末节都完美地为后续人物动机与剧情提供了合理性。剧情在大体走向上与尾灯版相同，不过独属于扎导的阴暗风格，油画式的构图，标志性的升格镜头，至臻的光线运用展现得淋漓尽致。尽管有太多瑕疵，但在经历过了三年的风风雨雨后，导剪本身就是一种不能客观评价质量的存在，它是正义联盟的最初面貌，它是扎克·施耐德宇宙的原始图景，它更是三年来粉丝们不懈奋斗不言放弃的最好回报。
确实是比之前院线版那个不伦不类的电影强太多了，所有人物都有了更立体的形象，整个故事动机和走向也更有逻辑了。只是四个小时真的是太长了，对于普通观众实在很劝退……其实更大的责任在DC，在没有单人电影先期介绍角色的情况下推进正联，这个结果就是必然的：要么因为时长关系没法让观众了解角色、电影失败；要么为了更完整的故事线而不得不超长时长，提高了观影门槛。PS：完全不知道\不记得郑恺有在这个电影里，看到的时候被吓到了，而且没想到还是个超英——原子侠。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
