电影中心 9.25 现代戏拍的太聒噪了废戏也特别多 反而年轻时的背景铺陈得不够 虽然年轻男主没有导演才华是展现出来了 可是解释不通他为啥无法成为一个好编剧啊 在旧电影的菲林质感对比下数码摄影机的现代家庭场景拍的寡淡无味 优点是山田洋次对小津涓涓地敬仰 最后一幕东京物语女主从银幕的火车里走出来带走了goh君很感动 最后: 电影就是导演的艺术 演员就是道具棋子 所以天才的导演都需要是某种意义上的暴君 能调动整个剧组为了艺术服务的暴君 老好人也好王八蛋也好想像力天马行空也好都靠边站
“拍电影的都是烂人”“每一个镜头都是有神灵的,”一个愿意死在电影院的人对于自己职业的爱恨交加,也是一个致死热爱电影人的表达。
时空穿插 记忆回环 丢失了精神的躯壳被逼进了象棋的世界。丢了的精神世界再也找不回。就像昨日的世界。那个只要还在跳舞就是维也纳的世界。整体其实有些偏压抑。
现代与昭和时代割裂感挺重的,不知怎的每个人的演技都很生硬
再回头已是百年身。【你做会后悔、不做也会后悔,只能选一种方式后悔,人生就是这么回事。】
如果打破第四面墙的情节在医院病房的拉帘那里,我会更喜欢这个故事。
到底是失意英雄还是酒鬼赌棍,他对电影可能有爱,但却是让人有些无法同情的爱,剧情铺垫感觉还是不够精简到位。虽然可喜于可能是第一部涉及疫情下电影院的故事,但处处捉襟见肘,百年献的是女性追随的礼,而非电影自身不断血肉革新,光影更迭的礼,可惜。
“志村健先生,后会有期” 谁看了不泪目呢,在电影院看电影看到死,现实中是真的有存在的啊~
斯蒂芬·茨威格的小说改编。掌管巨额财富账户的律师被纳粹囚禁,要求交出账户和密码,律师不从。于是纳粹将律师关在小房间里,不允许与人交流,也分不清时间,让律师遭受残酷的精神折磨。律师在囚禁期间获得一本国际象棋的书,于是全身心投入于象棋之中。虽然影片最后观众知道游轮棋赛只是律师的臆想,但律师可以通过这种方式让自己的灵魂获得自由也算是种幸运。影片无非讲的是一个囚徒逐渐变得疯魔的过程,想象中的棋技当然可以所向披靡,可本质上还是一个纳粹把人摧残到精神失常的悲剧。演员演技非常不错。
感觉很破碎很割裂,但如果可以在电影中死去吧。
三星半。对电影的热爱的部分让人动容,但糟糕的人生也不是电影就可以化解的。
“第二天就要开学了前一晚上才把作业补完”既视感
松竹映画100周年纪念作品
我想每一位真正热爱电影的导演都会想用电影的方式写一封情书,献给无限可能的电影之神。就像九旬高龄的山田洋次导演在电影里说的“镜头与镜头之间有神明在,就是电影之神”,我在这部电影的每一处导演精心安排的细节里感受到了,也感动到了。透过女主眼睛特写能看到片场打场记板的自己;连下三天雨等来的日落,结果男主上厕所无法开机,气急败坏的导演让太阳等等再下;第一天当导演的导演紧张到频繁内急和摄影指导大吵尥蹶子受伤;“七分的情感就说七分,十分的情感只说七分,这是编剧技巧。”“78岁的编剧夺得了最佳编剧新人奖,他是我的老朋友。” 等等……这些台词和片场情节每一处都击中我。在看电影中死去,死在了电影面前,我想这也是山田洋次导演的心愿吧~祈求电影之神庇佑,永不消亡~
什么是精神世界?精神世界重要吗?
浓浓的怀旧感,几个主要人物的形象还是有些苍白。
开罗紫玫瑰贯穿全片,但怎么能拍得这么平庸呢?完全没有体现出松竹百年的分量。
能够使人共情的片子就是好片子。爱情啊,不一定是选择那个理想的人,而是选择那个自己喜欢的人。梦想啊,不一定在当下就会实现,可能就在生死之间,也有可能在死后。所以,不要气馁……
6分,整体还是老土的一个老年梦,山田洋次在调度上真的没啥新意了,剧本内容也没太多好点子了。
“拍电影的都是烂人”“每一个镜头都是有神灵的,”一个愿意死在电影院的人对于自己职业的爱恨交加,也是一个致死热爱电影人的表达。
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