John Kent (Randolph Scott), a former star football player at Harvard, goes to Paris with his friend Huck Haines (Fred Astaire) and the latter's dance band, the Wabash Indianians. Alexander Voyda (Luis Alberni) has booked the band, but refuses to let them play when he finds the musicians are not the Indians he expected, but merely from Indiana (Huck Haines and his Indianians Band).
John turns to the only person he knows in Paris for help, his Aunt Minnie (Helen Westley), who owns the fashionable "Roberta" gown shop. While there, he meets her chief assistant (and secretly the head designer), Stephanie (Irene Dunne). John is quickly smitten with her.
Meanwhile, Huck unexpectedly stumbles upon someone he knows very well. "Countess Scharwenka", a temperamental customer at Roberta's, turns out to be his hometown sweetheart Lizzie Gatz (Ginger Rogers). She gets Huck's band an engagement at the nightclub where she is a featured entertainer.
Two things trouble John. One is Ladislaw (Victor Varconi), the handsome Russian deposed prince and doorman who seems too interested in Stephanie. The other is the memory of Sophie (Claire Dodd), the snobbish, conceited girlfriend he left behind after a quarrel over his lack of sophistication and polish.
When Aunt Minnie dies unexpectedly without leaving a will, John inherits the shop. Knowing nothing about women's fashion and that his aunt intended for Stephanie to inherit the business, he persuades Stephanie to remain as his partner. Correspondents flock to hear what a football player has to say about feminine fashions. Huck gives the answers, making a lot of weird statements about the innovations John is planning to introduce.
Sophie arrives in Paris, attracted by John's good fortune. She enters the shop, looking for a dress, but is dissatisfied with everything Stephanie shows her. Huck persuades her to choose a gown that John had ordered discarded as too vulgar. When John sees her in it, they quarrel for the final time.
John reproaches Stephanie for selling Sophie the gown. Terribly hurt, Stephanie quits the shop. With Roberta's putting on a fashion show in a week, Huck takes over the design work, with predictably bad results. When Stephanie sees his awful creations, she is persuaded to return to save Roberta's reputation.
The show is a triumph, helped by the entertaining of Huck, Countess Scharwenka, and the band. (A pre-stardom Lucille Ball, with platinum blond hair, appears uncredited in her first RKO film[4] as a model wearing an elaborate feather cape, after the vocal by Dunne, in the fashion show.[5]) The closing sensation is a gown modeled by Stephanie herself. At the show, John overhears that she and Ladislaw are leaving Paris and mistakenly assumes that they have married. Later, he congratulates her for becoming a princess. When she informs him that Ladislaw is merely her cousin and that the title has been hers since birth, the lovers are reunited. Huck and Lizzie, who decide to get married, do a final tap dance sequel.
抛开奥斯卡最佳男主角 最后的影像资料更叫人激动
奥斯卡最佳影片提名，大威小威的励志成长故事，很好看的电影，威尔史密斯表演很出色，为了冲击奥斯卡真是拼了，但似乎有点过头。
不算是纯粹的成长教育探讨题材，也不是准备以亲情故事打动观众，更不算是纯粹的体育励志鸡汤类影片，剧作者既然将主角两位世界冠军的爸爸作为主角，是否还可以对这部充满争议（当然现在成功了，争议也就烟消云散了）的父亲的心路历程做更深层次的探讨和演绎呢？难道作者的目的是单纯将这位倔强固执的父亲演绎出来，将如何打造更适合自己的子女教育方式和思路的课题留给观众自己去思考吗？还有就是种族和性别平权的观点在影片中的刻意强调，反倒是稀释了观众对影片主旨的直接理解。这是个很好的题材，但是否拍成这样是最好的选择呢？
家庭教育+体育励志+政治正确 很难不获奖了
更好的背景故事，基本雷同的情节设置，好莱坞拍出来就一股流水线的味道，不如摔爸，远甚。
可是抄得不好，摄影机靠理查德或者大威都不够近，难以打动人。加上夹带了不少私货，观感直线下降。
近三年的洪常秀确实拐到另一个层次上去了：一人身兼多职（音乐、摄影、剪辑），极小的摄制团队，乃至让金敏喜也参与幕后工作。不知道是不是这种更加个人化的作者印记，才让柏林连续三年对他予以褒奖，但是这样的方向多少让我有些无所适从，尤其在这部片子失去结构的加持以后——动辄十几分钟不动的长镜头，窗外的过曝显出摄影的廉价，演员在景框里进行着某种不尴不尬的对话——片刻的微妙已不足以抵消全片的潦草。在这部冠以电影之名的电影中，更多充斥着导演借角色之口义正严辞的申辩：敏喜有权利选择自己的人生，不参演商业大制作不意味着“浪费”；一个故事并不一定需要情节，与真实生活的互文亦可使之焕发光彩。当电影开始放映，色彩显现，女演员却不再表演，想起《出租车》里的一句台词，“这朵花送给热爱电影的人们”。衷心祝福你们。
这个片子算是挤进奥斯卡的片子里比较离谱的，我看了一圈没看懂Richard哪里牛逼了，感觉成功全靠大小威天资过人，黑人照这么个方法鸡娃估计成功一次背后会有999个家庭在捡垃圾，反而是母亲的角色很慈爱，堪称伟大女性；那天不知道在哪里看的很有意思，说黑人（成功）靠奋斗，白人靠偏执，当黑人开始偏执，白人开始奋斗（Hillbilly Elegy）观众就不容易relate了；感觉是CODA请的陪衬
本片的体育部分和剧情是结合而非分离的
全程被这种控制欲成功学虎爹搞到心烦意乱。自负、专横、敏感、家长制、自作主张……这些不是后来子女的成功就能掩饰或平反的。简直同情和这父亲打交道的每一个人。/倒是母亲角色很有支撑力，吵架那段也戳破了父亲一点，其他比如不能扔在马路上、做决定前应商量、陪小威练习和鼓气等等，都体现了母亲在这个家和在姐妹俩的成功中的重要作用。/阶级问题种族问题拍得挺刻意挺大白话。/换句话说女性主义拍得好于阶级问题和种族问题。/里根夫人那个just say no讲得讽刺得很。不知是否故意这样拍。/小威在这里龙套了。这电影还真是紧扣题目得很，主角真的是爹。
女主爽文，出道即巅峰，政治又正确，过几年韩国可能会拍一个孙兴民爸爸的故事，谷爱凌的故事谁会拍还不好说，可惜了《花滑少女》没能拍完，而李娜的故事遥遥无期。
6/10。乍一看没什么大问题，制作水平也在线，但把一部体育、传记片拍得这么无趣也是没谁了，蕴含的黑人、女性议题更是有些肤浅。
在今年奥斯卡十部里绝对属于末流：人物刻画十分扁平，所有人物本来可以有的复杂性和层次感统统被放弃了。叙事效率低到离谱，两个半小时里没有起承转合，基本就是一路龙傲天开挂。演员的表演，讲真我没觉得史皇有什么惊人的表现，毕竟一个几乎高大全的角色能有啥发挥空间...亲情+励志的题材，刻画长辈理想和晚辈价值观的冲突是最基本的，本片却将这种深度停留在了表面。剧作里的父亲角色，虽然也被外界质疑，虽然也有道德瑕疵，但这些问题基本没有带来什么太大的影响，他刚愎自用、顽固不化的性格也被成功粉饰成了可爱。同样的师傅/父亲角色，在《爆裂鼓手》里有多复杂，在《摔跤吧爸爸》里有多感人，在这里就有多失败。
故事其实蛮工整的，而且也没有什么拖泥带水的地方，关于美国梦仍是那么明显，不是人人都可以轻易成功。不多不少带有政治正确吧，种族歧视、性别歧视等等，都踩在了现在的风口上。
优点：压迫感经由威尔史密斯的表演自然带出贯穿全片，真的倍儿害怕😱缺点：片尾曲的真实影像足够了，结尾的字幕显得为了政治正确说了一大堆务虚的意义，对不住这么扎实的故事原型。每个领域都有鸡娃之父，拍出来都会带滤镜，人嘴两张皮，如果要以这样极端的案例为榜样，也请选择适合自己家庭的程度。男主&女配均有一定竞争力。
其实一般， 当了解俩姐妹的电影看。史密斯里面也没有太多体现演技的地方啊
所有人都爱我的女神。她去小公园遛个弯，一不小心就成了小说家的缪斯。我的缪斯光芒万丈，卑微、自恋、才智平庸的创作者都只能苟且在自己的小阴影里。为了爱她，我要把自己藏进摄影机，藏进玻璃后面小女孩的眼睛，藏进黑白镜头里一束雏菊与狗尾草的缝隙。从那里仰视她的下巴，鼻翼，和扑朔迷离的一双眼睛，那是宏大宇宙在这个逼仄世界里唯二的美丽入口。
整体电影风格上比较统一舒服，两个小演员找的很恰当还原度很高，包括那种气质上感觉也很像。母亲与父亲的争吵和最后的比赛的反高潮补足了人物弧光的完整性，比摔跤吧爸爸最明显的优点也在于此。两姐妹的人物很棒也比较克制，主角父亲的角色个人不太喜欢，奥斯卡给这个角色个人觉得差点意思。如果脱离纪实性来看，剧本给的人物成长难度不足，如果像美国那个救火队那样的结尾，让黑人群体正向凝聚是不是更适合主流价值观。片子整体对黑人议题的叙事还比较合格，但女性视角的渺小还是硬伤也不符合现今的价值观，前半部父亲决定一切的剧情看起来有些许不舒适。感觉斯派克李这种黑人kol又很关注体育和电影的人估计不会对这部电影有什么喜欢的感觉（狗头保命）。整体对比赛的描述不多，其实感觉比赛里还会有很多价值没有挖掘但考虑到主角是父亲还是可以理解
小时候上学那会儿，正好赶上威廉姆斯姐妹在网坛崛起。也十分清楚的记得看台上她们的老爹绝不会缺席。大威小威的天赋和勤奋自不必说，但最主要、最重要的可能还是因为老爹的锲而不舍。而本片的主角并不是大小威，而是她们的父亲“国王”理查德。虽然故事很励志，也很传奇，但这样的成功恐怕又很难复制。
体育题材的片并没有聚焦在那些逆转跟比赛当中，更多是讲着家庭教育对孩子成长的重要性，做好计划，坚持原则，给予信心和梦想实现的土壤，天赋加上努力，用那些奇迹鼓舞更多的人，就是体育最大的力量
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