喜欢刘浩存的笑
其次是整部电影对于气氛的营造:南澳流动的海水、广州流动的霓虹,突然起雾的海面上驶来的大船和《后会无期》里升空的火箭一样,是一根刺。
前半部看得下去,那种小县城小心思之美,后半部大城市大悲剧有点出戏,或者是不忍。人生到处知何似,应似飞鸿踏雪泥。苏轼是大家,说得轻巧。人生于世其实无力,做奋力状,也不过是大海里扑水罢了。
拜托韩老师你不要再拍这类片了,拍一个烂一个。
韩寒始终在描绘一种孤独,远离都市喧嚣 透露着年轻人的那种思想
可以想象大过年看这个片子得多扫兴,故事中的生活多数时刻都是痛苦的、艰难的,只靠着那一丝善意、爱意和美好支撑着,导演编剧却一次次恶意的践踏、摧残、抹去这些。这是多么强行的恶意啊!
比起之前韩寒的电影太没有普世性了,这样剧中年轻人有多少,这可能是写给自己看的电影吧,确实能理解作者想表达的孤独感,独立前行,剧情就很苍白仓促,看完只记住下搞笑的尹正了,带青春疼痛文学那味了
竟有那么一点武侠片的感觉,故事很美,过程很纯情,结局却不圆满,看完很难受但又还是想要再回看一遍。好像自己也经历过类似的事,但不如电影中这般纯情。220505//
太碎,想把赛车,段子,音乐都放进去。什么都要,什么都拼拼凑凑。韩寒仍没有升格成一个电影的创作者。一路看下来,我觉得这个升格应该不会完成了。
虽然剧情很弱,还夹杂了大量抖机灵、不好笑的笑话和略漂浮的青春疼痛文学,但是肯定不是烂片,因为导演是有想要表达的东西的,只是小镇青年迷惘故事和电影受众下沉不能兼得,你不能既要……又要……。
痴迷于小镇叙事的韩寒对于边缘地带“质朴”民风的构造已经信手拈来,然而视角一旦回归到城市却呈现了失真浮夸的虚假。鬼火少年成舔狗,梦中情人变傻姑,点个鞭炮就把摩托烧了,喝个酒就排队跳海,不懂如何开房门也不懂上网搜,禁摩的广州居然还能开到广州塔~拍了和没拍一样,从尹正溺亡沈腾下线后就开始全面崩坏,怕火的少年扎进火坑里,怕水的少女被撞进海里,想用喜剧来包裹悲剧,却疏于视觉传达只能依靠更多独白显得十分矫情,旺盛的表达欲终究让四海变成了四不像。更可怕的是全部角色要么飙车违章,要么抛妻弃子,要么冒用身份借贷,要么肇事逃逸,已经不是没有方向的想到哪拍哪,完全成了毫无意义的价值输出。结局还要用郭敬明式的伤痛念白来落下帷幕,第四部作品的四海满满都是四的意志,他的文字还爱他,所以片名也可以叫《悲伤逆行摩托车》。
拍的都什么玩应啊,台词尬到不行。
韩寒没有任何进步 依旧是小镇青年那一套 和接受的教育有一定关系 怀念的永远是他自己中学时候的那一套东西 拍个摩托车就套个柯受良飞越 一切都太过于表面了。
在如梦似幻的朦胧中找到属于自己的解答。
分数也太低了吧!虽然问题很多,但还是戳到了我的点。
不知B站删的那四分钟是什么,不过现在也不重要了
沒想到阿耀騎摩托車飛越珠江的最後一躍和《雄獅少年》裡阿娟偏要逞強跳擎天柱裡的一幕有點重合了,類似的角色成長經歷(缺失家庭之愛的留守兒童/少年),象徵父愛的獅頭/頭盔,地點都在廣州珠江邊上的遊樂園,如果韓寒導演再狠心一點,把那些影響敘事的枝蔓都去掉,把阿耀塑造成現實版的阿娟,也許票房還能高一點。
韩寒在他的电影宇宙里发明了一种相对于玛丽苏、杰克苏的电影风格——韩寒苏。主角是不管年纪几零后,永远有着八零后灵魂的小镇男孩,身上有《天若有情》里刘德华式的气质:悲情、江湖、浪漫、漂泊、而且帅。然后由(符合他)理想的、纯洁且纯粹的女孩,为追风少年做美好注脚,完成对青春的凄美祭奠。他用声望和财富一遍又一遍地编织着韩寒苏的梦,在梦里忘我陶醉,放歌纵酒,永远年轻,永远热泪盈眶。
本来是个小情绪、小清洗电影,必须有人死?必须玩忧伤?必须丧?
还是一如既往贯彻着韩式风格,对于个人而言,还是喜欢的,毕竟曾经也算是半个文艺青年。
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