情绪状态大于叙事逻辑的一部生活流影片。一遍遍地呈现被时间化了的空间场所，比起“行动-反应”的商业片式知觉驱动逻辑，这种着重通过演员表演呈现人物瞬时状态的风格，虽然很平淡且没有具体指向，但或许像《蓝色大门》，总会留下几个氛围片段，在日后稍微想起些。“我好想你”这句话也许来自未来。结尾的小巷舞蹈加一星。我们无法对抗时间，但至少可以凝固些什么。艺术就是超越语言达成沟通理解的手段，是一种敞开的、无差别的、尊重的共享。影片在这点的表达与滨口龙介异曲同工。观影是需要氛围情境的，首先至少是黑暗。
那些无法实现的梦想,无法告别的人,到最后终究只是被稍微想起.
入場前以為可以躲過每次去高先都會下雨的宿命，沒想到一踏出戲院，又下起雨來了。
追溯到爱情开始的时候 那小巷中亮起的一期一会灯牌 不就是这段感情最好的注脚 致敬贾木许 也是另一版驾驶我的车 逃不开导演舞台剧元素 以及永远能get不帅的小亮
情侣间温馨平淡琐碎的日常 伊藤莎莉和池松壮亮用细腻贴地的演技给这个故事增色不少 片中几次女主的泪点都和我的泪点重叠 会让人不自觉的跟着笑跟着哭让人共情 这才是爱情片应该有的样子
看完之后对网上很多莫须有的渣男指摘十分不理解，最后郑宇星和陈辰的吻是愧疚也是慰藉，是混乱迷离的音乐节现场气氛下的冲动和荷尔蒙。即使郑宇星真的不喜欢陈辰，但她在他心中也应该不仅仅是一个普通朋友这么简单。陈辰过生日那天郑宇星给她混“拥抱”的remix，她的手慢慢举起 伴奏的声音越来越高的那一刻真的有被震撼到起鸡皮疙瘩。 总之，这部电影探讨了很多隐晦的东西，我说不清楚，但我明白。
最终回归现实~从苦到甜没那么难过 节奏慢了点 7.2/10
「愛がなんだ」 之后最喜欢的日本爱情电影。
舞台，乐队，碎片化的时间，把现实拍得有点像演戏，把演戏拍得像回忆般真实。确实啊，有时候会瞬间失神，脑子里被塞进一段以为早已经忘掉的曾经。
伊藤莎莉真可爱
怎么就能在生日当天选中一部生日元素如此丰富的电影呢…情节甚至人物设定都是老套的，但很喜欢一些小设计。比如在出租车里，坦白心意的池松被伊藤的笑打断然后突然拒绝说下去。这两位的表演状态都太棒了，很松弛很自然。
看到一半的甜蜜想着为什么不正常点呢
大一的短片剧本写过类似的故事，被泼冷水。后来看到好几个类似结构。有点可惜。
主题曲曲名想了好久什么意思，Night on the planet、ちょっと気づいただけ。あ〜お寿司食べたくなった〜🐟
只能在日影里感受到一点爱情了，现实中只能不停地打✈️
水族馆有几个镜头好像王家卫啊。这种电波系果然对上电波会很开心。以及女主的声音太反差萌了。
看到一半的甜蜜想着为什么不正常点呢
“感觉呀想法呀 转换成语言的话，一下就变味了。”所以那些不需要表达的心灵相通，一定很妙吧。
不错，感觉在本片中，松居大悟一直迷恋的时间结构才真正发挥作用。同一天的倒序排列共同组成一次漫长的闪回，剧场的相遇衔起首尾，正在发生的每一刻都与之前的某一刻构成精巧的呼应和微妙的共振，苦与乐、悲与喜、分离与相遇、沉默与言说、坚持与放弃互相交织映照。真唏嘘啊，我们注定在相拥的同时擦肩而过，正如你的生日总是超了7分钟，可是绿灯却刚好亮起，向前行驶，是你操纵了我的车灯，照亮前方的道路。
“感觉呀想法呀 转换成语言的话，一下就变味了。”所以那些不需要表达的心灵相通，一定很妙吧。
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