嗯,以后俩女主结婚抚养小孩挺好的。观感上其实有点割裂,一直在讲女性,最后落脚在历史,还是有点奇怪。
还是一如既往地被阿莫多瓦的视角和语气深深折服。
血缘塑造了家族,而家族汇聚成国家。男人在历史中杀戮,而女性见证真相,创造未来。
我真的麻了,阿莫多瓦的作品对于我来说永远像个弗兰肯斯坦
无论如何 每次家装服装都不会令人失望...
镜头和开门场景还是熟悉的配方,是那个独树一帜的阿莫多瓦,这个故事就没那么有魔力了,特别是关于女主想挖掘乱葬岗真相的穿插完全就像俩个故事,分开叙述反而更好吧。染了头发后的Ana实在太帅了,佩内洛普克鲁兹发挥依然稳定,这个略狗血的掉包故事也在阿莫多瓦风格的加持下没那么俗套了。Ana母亲的那场戏中小剧场以及和janis的对话到时记忆深刻,毕竟运镜和感染力是喜欢阿莫多瓦电影的主因,这俩个片段就很好的诠释了这一点。
最近总刷到小高演芭比肯化的照片都不抱啥期待了 但这电影里他还是很有魅力的!剧情就那样但因为有喜欢的演员所以就看得很开心 CE那句id rather u punch me in the dick哈哈哈
"要着眼于未来,不然就只是不停的揭开旧伤疤罢了。"
两条情节线也几乎是平行的,但是我至少很爱其中一条
2.亲生的被抱错后死了,知道后没下文。
#2021威尼斯主竞赛# 巴赞在摄影影像的本体论中指出:摄影的独特性在于其本质上的客观性。影像产生于被摄物的本体,影像就是这件被摄物,相簿里照片的魅力就在于此。这些灰色的或墨色的、幽灵般的、几乎分辨不清的影子,它们不再是传统的家庭画像,而是记录下人生各个停滞瞬间,正是因为摄影给时间涂上香料,使时间免于自身的腐朽。阿莫多瓦以摄影师的身份和影像照片,让尘封已久的西班牙历史再现于人们面前,也让集体性的国家记忆具备渗入个体空间的可能性,提醒着人们历史永远不会沉默。
【3】阿莫多瓦终于将他的广告片美学发挥到极致,带来了前所未有的软硬广植入,主人公们在LV、Miu Miu和Dior组成的高级时装衣橱里游离,煞有介事地在陈词滥调里挖掘尘封已久的历史或政治阴云。创作动机已经非常明晰了,奈何议题与情节的组织失效,了无生机,但对情感的勾勒仍然足够。她最终没能成为人民的“母亲”,亲近土地也许已是能想到的最好方式。
变柔和开始讲政治讲历史的阿莫多瓦,在情节上还是会忍不住“cult”一把。
抱错孩子那里有些狗血 俩个妈妈搞蕾丝更是超乎我想象 风格非常阿莫多瓦 人物服装动物颜色搭配和室内设计的搭配颜色都非常好看 只是没想到怎么跟乱葬岗联系起来的
一个想要包涵西班牙血腥历史的雄心勃勃故事,可以被阿莫多瓦拍成这样,你就知道一个好的导演艺术家没有什么是做不到的,只要他有表达的冲动,他就有艺术的角度和巧思。女主角佩内洛普·克鲁兹奉献了充满血肉却又令人心碎的母亲形象,她的孩子被抱错了,又猝死了,而她怀中婴儿的母亲是个未成年的少女,她又爱上了她,这复杂纠葛的关系如此令人震惊,在片中却能如此顺理成章,使人陷入情爱和母爱双重折磨之中。这失去孩子的母亲,大概也象征着失去了一段血腥历史的真正的西班牙,而那个未成年母亲的残缺处,则意味着她就是那遗忘历史的新时代的人间化身。阿莫多瓦在人与人的关系与情绪的表达上已经到达大巧若拙的境界,看着平铺直叙,其实全是了不起的掌控力。它虽没有《痛苦与荣耀》般摧心,但小情感和大情感结合能做到如此百折千回真是腕力不凡。
阿嬷的电影必须要讲极其狗血的故事,不狗血不要钱。然后在里面加上奶油一般腻死人的爱,对谁都爱,让你都不好意思不爱。
犹豫许久还是去看了个无字幕版,买票的时候才发现原来早上那场有英语字幕,最终以自己的三脚猫水平听懂了大概30%的台词,不过情节倒是明白了,所以这次剧作结构真不复杂……用抱错孩子最后回归和解喻西班牙历史是看出来了,但是观感上两条线脱节,可能台词没完全理解,女二的表演有时候也显得怪怪的,导演的个人风格也似乎淡化了很多。等有字幕了再看一次。
【千影计划102】
故事非常狗血,几乎每一步都能被观众猜中。但女主前男友回来时找女主时,本以为会是求复合展开一家三口的美好畅想,女主自此陷入男与女、理智与情感的抉择困境时,导演没有把狗血进行到底,而是把格局扩大,将乱葬岗的部分延伸,多少还是有些强行的感觉。阿莫多瓦的电影看的还是太少了。
如果没记错,我的第一部阿莫多瓦是《关于我母亲的一切》,这么多年过去,他的关切点一直是:母亲和流动的性向。如同他让佩内洛普·克鲁兹穿上Dior那件女权口号T,Feminist阿莫多瓦对于母亲的定义善意地充满弹性:专注于自我事业发展的47岁母亲、未成年的母亲、对自我性别不确定的母亲…即使不愿或无法承担母职,他一视同仁。这一点多么高贵。
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