被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
电话这个设计还挺好的，不过还是太单薄啊……
我还以为男主出来跟寂静岭一样，然后她妹梦里又是一个真实世界
编剧估计是看《鬼妈妈》里那段找的灵感吧，逝去的亡魂合力帮助主角，听起来确实还不错，但能稍微用点心吗？你以为拍小鬼当家啊？伊桑霍克就硬在楼上睡着等男主挖陷阱neng死他是吧？
人鬼合作，复仇逃生。
有点险恶的影子，但相比之下还是差了，拍的有点商业化。其实故事我很喜欢，总觉得剧情可以拓展更多（不过可能因为涉及儿童谋杀不好拍出来），而不是用一惊一乍的音乐来吓人，还有就是Ethan扮演的变态到底为什么要绑架谋杀小男孩啊，童年阴影之类的，到最后什么背景都没交代就被反杀了…btw最后主角反杀的时候我旁边一黑哥在那叫好：“Yeah! Right! Hit that motherfucker!” 笑死我了
前期铺垫长，反派不够变态。中期主角让关押也没带入感。
典型的囚笼困境，主角与反派心理上的猫鼠游戏，导演在形式与剧情上没有刻意耍花，通俗易懂。影片开始将近半小时的铺垫，影片后半个小时迎来了高潮，一气呵成的结局，仅靠台词与镜头交代线索，自行推理。通过情感描述，引领观者更好的深入角色，了解其中更深层次的关系，同时导演在处置细微线索时可以说是相当巧妙，全神贯注时，突然出现的死者几乎令人防不胜防。看似简洁，却能通过种种小细节营造出一种毛骨悚然的感觉。
拍出了70年代美国的复古feel，氛围真的很棒，翻译让观影体验大打折扣，妹妹的线基本是没用的。
太难看了。。。。。不吓人就算了整个故事就是莫名其妙。。。
这种就算个合格的惊悚片吧，3.5分～想法算比较新颖的，气氛烘托可以，小成本制作。可以一看…按惊悚片一惯做法来说可以拍个前传了😎两条线可以拍，已不在的妈妈线和凶徒成长史线😂
嗯啊，很金氏，让我觉得自己仿佛又看了一遍小丑回魂类型的片子。。
每一个被害的孩子都为芬尼的成功出逃贡献了一份力量。兄妹俩角色太讨喜了，哥哥坚韧友善，妹妹勇敢机灵，结尾处来自逝去朋友的鼓励与帮助蛮感人的。以及我一直以为杀手是精神分裂二重人格这一挂，没想到是真有个热衷推理的弟弟，某种意义上的反套路吧～
说是恐怖片，更有点像儿童奇幻片，最后通过种种努力，孩子们团结起来打倒了坏人，有点像小丑回魂的感觉。
还算可以的惊悚片，小男孩转头遇到报童那一幕确实吓我一跳，但是片子本身逻辑硬伤有点多，前因后果交代的不清楚，反派没有人格塑造，配角戏份也挺莫名其妙的，不过节奏倒是挺紧凑，紧张气氛也还可以，总体来说及格是肯定没问题了
4 for a good time. 妹妹超feisty好喜欢！！几个jump scare场里都有人尖叫，到最后几分钟高潮放映机直接烧了，一屋子人在带音效的黑屏里闹腾真的best experience ever lol. 电话里听到robin的声音我都快哭了（没有）。父亲和绑匪的鞭子应该是呼应吧，但是在这个层面没啥别的探讨。就是很伤心男神从此变boogeyman了lol。
内核竟然还是《小丑回魂》那一套，迪士尼无话可说。这种做法是很保险，但十分无趣，而且本来是惊悚片结果既不惊悚，也不刺激，白白浪费了伊桑·霍克和斯科特·德瑞克森这对搭档。
一半反杀爽片 不知道为什么评价那么高 伊桑霍克为什么接着戏？
这兄妹俩太可爱了，5保1雀氏妙，幸好结尾没搞花里胡哨
黑色电话的小巧思还不错，但是Ethan忧郁的眼神真不适合惊悚片，Jeremy打了一手好酱油，加上一些剧情的BUG，节奏的拖沓，妥妥1.2倍速电影。（详见我主页日志《1.2、2、3 & 1-》）
7分？就……很奇怪一片子，有槽点但体验还不错，挺流畅。小演员们讨人喜欢。小男孩觉得长得像很多人又说不上像谁……一个面具哥有必要伊桑霍克来演吗……
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