Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
对整个剧本的前三分之二没什么意见，包括小人第一次帮助差生改成集体作弊，属于欲扬先抑后面定有博士因材施教，证明成绩差不代表孩子差（差生通过考试打唯成绩论的脸才是这个故事的的高潮和根本立意），结果水尿光汤几个镜头也不交待考试咋样一场大火人间有大爱就结束了？差生之歌都不唱算什么狗屁改编
挺有趣的，特别童真，特别单纯。小朋友演员的表现都挺好，似乎他们的快乐能蔓延出银幕传递给影厅的观众。好的儿童电影永远是老少皆宜，我觉得这部做到了。如果成人和小朋友能对同一个桥段做出不同的解读，那是真能说明这个故事的精妙和创作者的用心。
郑渊洁写的罐头小人 可能是写给初中的孩子看的 这个电影 可能只是给小学甚至幼儿园的孩子看的 可能是我期望太高 因为我的小学初中就是皮皮鲁等一系列的人物陪我度过的 好几个系列一部不落的全都看完了 给当时的我 启发了很多 也让我知道原来世界上有这么多险恶的人心 也让我知道无论如何世界上永远有好人
罐头小人作为童年看过的第一部皮皮鲁系列作品，至今回想依然印象深刻，“童话大王”的想象力真是丰富，有些场景还原的还不错，各种老物件，各种彩蛋装饰，魔方大厦舒克贝塔，带着八九十年代人的回忆，奇幻冒险加友情，批判弘扬加思考
5、郑渊洁的童话王国真的挺可惜的。
突然发现童话电影在国内也是个贫瘠区…除了七仔好像就找不到其他同类型电影的类比项了…
电影的主旨我能理解，最后主题的升华我觉得也非常好。可是这电影的ppt感和塑料感也太强了。
还可以，虽然有不少假的地方，桥段设置也有点刻意，但是郑渊洁童话的精神还是拍出来了。结尾彩蛋像是《魔方大厦》的预告，期待！
这20年的教育改革还是有效果的。至少现在没有老师强占体育老师的课了。
小朋友们演的很棒啊，最后郑渊洁出来还是哭了
十一档第二部去电影院看的片，领球球去的。讲的是鲁西西开罐头遇到了罐头小人，一开始鲁西西与小人们联合起来帮差生们考试作弊，营造一种学生与老师家长是对立面的氛围，大人们只看成绩，小孩们却想有业余爱好。最后的一场大火，当鲁西西从绳子上滑下的时候，大人们抱着鲁西西热烈欢呼，鲁西西回头看着为了保护自己舍身扑火的上尉，哭成泪人，这是全片最戳泪点的地方，在成长的过程中，以及获得社会认可的过程中，总会失去那些自己曾经视为珍宝的东西，这就是成长的代价，可惜当时那么痛心，多年后可能都回忆不起来甚至觉得幼稚。7.1分4926评价
好看的，不但是童年回忆，同时也说出了两个娃的心声。两个娃看的很激动，哈哈哈哈哈。
挺好看的，道具布景非常用心，和我们同场看的有个小妹妹，看到结尾处感动得哭了起来，一颗纯真的心❤️
比较初代的绿幕技术，确认看的时候小人和“大人”在一幕的时候，甚至是小人单独的场面比较失望吧……即使有些技术不好运用……用道具去实现一些小人单独在的场景，我觉得也算是比较有诚意吧，比直接把小人P上更像一部电影。对内容到没啥可说的，只是我觉得老师前后的转变有些硬，既然注定让老师当个反派，中间一点铺垫没有（也许教导主任开除鲁西西的时候有个触动的镜头），最后成了都是我的孩子……感觉铺垫的不太够吧……说实话，全片除了“王老师”一个算知名演员，其他的连个三线演员都算不上……加上大部分场景连道具都没做，直接就绿幕抠图了，感觉制作费用应该不高……五六千万的票房希望是系列电影还不错的开头吧
前半段尊重原著进行，其实很有郑渊洁的味儿，怼老师怼校长怼教育制度，孩子们虽然演得不咋样但也不会出戏。但后半段导演兼编剧自己发挥就开始灾难了，对制度的批判不敢再深一层，就搞出一个绿茶小学生来背黑锅，这神转折可真恶心。所以啊，郑渊洁是时代的产物，更是只此一个的宝藏。两星半
这种题材90年代以后就不适应拍成真人版了。你们谁把我这最后的想象世界的火车票报了吧～～
一星给郑渊洁，一星给配乐（魔方大厦的音乐）。
现在看有一些古早了，改编的部分也不如原著。
教育法律医学，三大信息不对等造成的垄断，本剧里的教育演绎占在模板顶峰哇。
——一个从90年开始看《童话大王》的“小”读者有感
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