愤怒的初生牛犊，失控地误入歧途。少年吔，安非他命，安非你命啦。
精彩的开篇后，到结束也没出现我期待的类型元素
可能因为不在那个context下所以很难被打动，少年无脑冲动或许才是应然，出身中产反而习惯算计
sad and beautiful 以及看credit才发现并恍然大叫那个老头是ed Harris演的我就说……
摘：“想要假装坚强因此拒绝别人的善意、想要放手一搏却始终无法放下自己的矜持”
单说电影，比那不勒斯四部曲少了细腻与惆怅，比正常人少了缠绵与叛道
说实话如果是我一个人去度假遇到这样一大家族的人，当天我就会想连夜逃跑
这个阶段的年轻人最危险，没有经验也不知道天高地厚，往往会惹出大乱子。
孩子，没事的，一切过不去的都会过去
读费兰特的采访，她说她会让吉伦哈尔自由发挥，因为“我们在男性的笼子里待得太久了——现在这个笼子正在坍塌，女性艺术家必须完全自主”，并补充说不会给男性导演同样的自由。这很有趣，让我想到戴锦华在论坛上，一位男生提问作为男性电影人如何拍好具有女性视角的电影，而戴老师直白的回答“妇女议题不需要男性光临指导，他们拍片时只需要保留起码的平常心和同理心就足够”。费兰特和吉伦哈尔，再加上一众优秀的女演员，她们对于母职的讨论毫无粉饰、直言不讳，但同时避免歇斯底里，极其克制冷静。整个观影过程令我感受到了一种说不明的亲密。作为吉伦哈尔的长片处女作更是觉得惊艳，每个选择都沉稳成熟，尤其喜欢里面交叉剪辑和一些蒙太奇的处理。
影片中现实与回忆形成镜像，女主角也与年轻女人成为镜像。女主角年轻时对母亲责任的放弃，并未让其生活轻松，反而让其难以面对自己。从影片开始时的貌似优雅，到结尾时的狼狈不堪，恰是其心理体现。故事不错，情绪到位，但讲述太啰嗦，镜头过于讲究。
说不出来哪里提不上劲儿。恐婚恐育宣传片不需要把这点事翻来覆去拍那么长……
我私心的喜欢，其实一大部分喜欢还是来自埃莱娜的原著，虽然还没看到，但是一眼就能确定是她会关注到的会写作的风格。我也蛮没想到The lost daughter这个名字，其实讲的是母职惩罚的故事。除了科尔曼，尤其喜欢演young Leda的Jessie，她可真漂亮，达妹的角色外表看起来就已经产后抑郁很严重的样子了。
OLivia is everything ~ 女性視角鋪天蓋地，可，普通大眾已經被培育完整的“男性角度”的敘事結構，起承轉合，情緒處理讓此類片無法走“更遠”。一些女創作者也許想的比大多數男創作者更多更深，更感性或者更不把觀眾當兒童。但，現實是殘酷的，只有抵抗現實，需要更多女創作者，流媒體買更多，電影院上更多。
喜欢诶。是我爱的很女性的、且文学性强的文本。三位女演员都十分出彩。极为钟意摄影风格，以及对“洋娃娃”这一物件的运用和隐喻太绝妙了。唯一觉得有所不足的大概是重复运用闪回填补人物故事，失去了一些想象的趣味，虽然剪辑还是很大程度上弥补了这一问题。过去和现在的故事单拎出来都很喜欢，有空要去看看原著。（看完深受启发！）
m2201：开始以旁观者观望别人的幸福，挺感触。希腊线偏弱。奥利维亚和杰西演技赞。插曲《Let Me Tell You All About It》、《livin on a prayer》、《Stala》/Monika
人物刻画得很细腻，表演大于故事了。三星半。
试图与文学性的联结不够行之有效；
演员出身的导演真的会拍人物会教演员。结局有点多余了，离家出走没必要回归，还是The ours决绝，这个妈就有点戏太多。
我是觉得女主只是怀念。她那么聪明，怎么可能不明白自己当初选择离开，就是因为没得选，才不得不离开。如果不逃离，当时就已经死了。我说的是精神层面，她是因为太窒息了才想要离开。年龄大了以后开始回看，会怀念，但不是后悔。没什么可后悔的，人只能做当时的选择。对照组很有意思，那种窒息感是做了母亲才懂的。但也可以看到的是，那个年轻母亲没有那么发自内心的想逃离，她只是想倾诉而已，和一个愿意听的理解的人倾诉。最后她看到玩具知道是女主偷了的然后怒不可遏的刺了女主，可以看出来，她不在乎对方是怎样，她在乎的只是可以说出来那些难受，同时她也一直觉得自己是从属于老公那一家的，她不会离开，即便再痛苦。这个年轻母亲也对应了一部分群体吧。是两个群体的不同。很喜欢女主，她的狡黠深刻自主意识和观察者视角。
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