被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
生活就像一条河，那些曾经以为无论如何也走不出的困境，都会被流水带走，留下来的，是人生的历练和生活的智慧，就像伊莉莎白说的： "我们曾以为警见的，我们的碎片，会由我们的梦来滋养”啊~好像被塞纳河畔迷离的晚风温柔地抚慰了
但他最终还是选择把手放下，因为他终于明白，有时候揭开真相是残忍而自私的，有时候守护谎言也可以是善意而美好的。
悬疑和喜剧不易混搭，目前国内也仅唐探系列在此领域颇有所成，没想到刘循子墨处女作便交出不错的答卷。前面喜剧后面悬疑融合得不错，迷影元素不少，反嘲娱乐圈社交、影视圈创作，以及吐槽审查和署名，虽是创作者夹带私货，但并不枯燥。剧本杀风格迎合年轻人，然不失为行之有效的观影驱动力。选角和表演方式也指向更下沉的受众群体，营销跟上来就会小爆。
胶片质感 还有一些私人影像
剧本杀式的推理悬疑电影，辅以搞笑的段子、无厘头的情节、戏谑的迷影梗、隐射现实（电影行业、掌权者的游戏与弱点）让人看得津津有味。
3.5 主要charlotte选角真的太好了 身上的灵气和脆弱感和她17岁时一模一样 一两拨千金的演活每一个角色 你很难不去好奇发生在她身上的一切 摄影和对档案影像素材的运用锦上添花 只是看完突然觉得索然无味 过于小资而不落地的故事终究只是他者的故事罢了
温柔细腻，摇曳的1980和塞纳河，看完会嘴角一扬也会怅然若失。
很温柔的一部给生活的情书，有巴黎独有的浪漫气息，但是叙事有点散，4星
兩處最觸動我，第一個是女主找完工作後在大街上似笑非笑又坦然地笑一步步向前走著，那種壓抑了許久突然看到希望的樣子太動人了，第二處是四個人聽Joe Dassin抱在一起的時候，啊！真好。
“能公映，比什么都强”，“十个项目九个凉，商业投资很正常”；影人讲电影，有哭笑不得的挣扎，也有虚实之间的刻意模糊，以期提供各种欣喜小发现与被发现就会津津乐道的比照。化名影评，“《闪灵》重召”、“侠中侠”、“末片皇帝”…类似于《第十一回》、《主竞赛》的元素塞入有热闹；但也在插科打诨之外没全然忘记“whodunnit”的根本，最后的解密足够自圆其说。《安家》“爷叔”杨皓宇和邓家佳最好，请邓女士不要放弃，并且要吃下更多的电影饼。
一部回答“为什么有人害怕电影”的电影。
整个片子太压抑了，我们到最后还是要学会跟自己相处，毕竟陪自己到最后的只有自己
服化道场景始终没有摆脱网剧的塑料感，
在不幸中长大的人，要是突然间体会了最美好的幸福，也许便会像一匹狼一样孤独地离去，在遥远的地方回味着时光，就像是手里握着最珍贵的玉石，总会担心它会不会不小心碎掉，也许会有那么一天不再担心它是否碎掉，到那个时候人才能真正地拥抱幸福。
《柯南》的密室案件+《驴得水》的社会讽喻+《唐人街探案》的结局反转。啥元素都有，做得也算扎实。这种片子越多，我们的类型片才能发展得越好。支持。
男人总想着扬名立万，女人连活着都得远走他乡隐姓埋名，靠群戏靠讽刺靠台词撑起一部戏，是万合天宜最像电影的电影了，虽然看起来还是很生硬别扭
极其无感这个故事但拍得还行 配乐好喜欢好喜欢
充满感性的电影，生活尽管有挫折，但还是可以温柔而饱含爱意的对待身边的人，是让人温暖的电影。新的爱情出现的时候，回想以前受伤的情感，会感恩这个在身边为你的事情而忙碌，认真对待你的人。
那些像羔羊一样绵软温柔的人，恪守着一些内向者的固执
陈思成在《唐探》系列一直用力想做到的事，刘循子墨第一部电影就做到了。
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