施特劳斯（Fernand Gravey 饰）热爱音乐，将音乐当做毕生的理想，然而，现实是残酷的，为了生计，他不得不坐在办公室之中，为老板打工因为上班开小差写曲，施特劳斯遭到了解雇，然而，女友波蒂（路易丝·赖纳 Luise Rainer 饰）成为了他最坚实的后盾，在波蒂的帮助下，施特劳斯来到了咖啡馆，在那里演奏自己的作品。一次偶然中，施特劳斯邂逅了当红歌星卡拉（米莉莎·科耶斯 Miliza Korjus 饰），卡拉的存在激发了施特劳斯的灵感，令他创作出了许多不朽的名曲。波蒂对于施特劳斯和卡拉之间的关系充满了嫉妒，但是，当她看见他们两人在一起珠联璧合的美好景象之后，接受了现实，而卡拉则感动于波蒂的高洁品质，选择了离开。
自私的小孩与无助的大人 ( Ĭ ^ Ĭ ) 。电影拍得细腻又真实，而且催泪。。。
No.7 除了稍微用力刻意了一点外，都很好了，特别是小孩子的英文，最后的反高潮处理也很高级，林嘉欣是真漂亮。
生长于斯的故乡风物，被重洋彼岸置换；血肉纠葛的家庭情感，被疏离叛逆冻僵。暖心的瞬间不过是疼痛间歇的休克期，两种文化的夹缝里尽是他乡之客。控制与逃避，倾诉与恐惧，说到底还是孤独，还有事与愿违的不甘与奢望。温吞如水，遗憾怅惘，安不下欲望，到不了远方。
比《瀑布》真实现实生活化，林嘉欣依旧好漂亮！然而隔离期间就不能看这种电影，看完就压抑自闭就不想说话。
结尾处有加分。
最近两个讲华裔移民问题的电影，一个设定在2002年，这部设定在2003年的非典。有趣。
三星半｜癌症妈妈、大雁爸爸、台英混讲的美国女孩、白马意象、非典病毒、最终敞开的门…不够完美，但部分细节还是足以让人掉泪。
3.22 三星半。
剧本很扎实，并非矛盾转和谐的两段式结构，而是有着层层起伏，像海上的浪一样，而吹动这些风浪的是内外压力的挤压，美国梦的破碎、教育的转向、死亡的威胁、瘟疫的袭扰，每个人都自身难保，糟糕的情绪互相传递，气氛相当压抑。
三星半。孩子在不同环境中矛盾与不适，人生患病并健康之间的心态。
【2.5】全片细腻扎实地推进，不刻奇也不讲大道理。但局部冲突与外部环境较为分离，社会及文化议题有被搁置的嫌疑，最终只收束于亲情关系的和解，因此一切尚属陈词滥调，可也已经比近三年的Golden Horse最佳影片都好多了呀。
细腻真实的感情，果然是女导演的作品。 sars的时代背景基本没用上，略显累赘。
精心设计的剧本，从细到大处处皆冲突和困境。但感觉女孩对文化和自身身份的认同的展现太过执着，反而忽略了女孩与家庭间关系的更丰富的变化，一直感觉在围着一个问题争吵。而母亲的形象刻画得略表面，希望看到更丰富，反而着墨不多的父亲比较出彩，当然也可能因为他不是那个比较沉的角色更容易有张力。幸好母亲的弱倒是被林嘉欣的美忽略了。感觉不够喉。
非典时期，台湾也是深受影响的。也是对当下疫情的一种观照。
虽然导演在感慨台湾的“景气”，但是看完觉得台湾还是挺好的，不用为生病发愁，老婆可以去美国实现自我，生病了可以回台湾免费医疗，老公也可以飞去大陆赚钱。至少个体还是有一定的自由选择空间。跑题了，这个片子是台湾家庭片既有的温情路线，吵架是为了彼此更好的靠近。母女之间纵使再有隔阂，最终的水乳交融可能是多数父子之间很难达到的。
作为台湾电影，那么多家庭问题片珠玉在前，看着有点不给劲，但是放到国产片里，这片可以碾压一堆同类型的片子。
梁方仪的角色像《牯岭街》小明和《一一》中婷婷的混合体。
我们总对于「更好」抱持着无穷的执念，其实殊不知这一刻的彼此已经是「最好」的存在。
前半部分看得喘不过气，看到了大多数华人家庭的通病明明很爱却不擅长表达爱，全剧最会表达爱也时刻在说爱的大概就是妹妹了吧。
生孩子真的不一定会幸福，家庭的表象如墙上的企鹅家族一样紧密，实质却必须让每个人都各得其所才有延续的可能，而在以不稳定为主要特征的现代社会中，这种期望又经常会落空。
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