被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看开头以为又是一部第三世界人民无趣套路卖惨片（当时都想关了，但毕竟看了30分钟😂），但后续情节的陡转着实带来了许多惊喜（虽然也在可预料范围内）。风格和故事还是不够凌厉，当然这也是人性与利益之间的矛盾吧。
潜逃至韩国的朝鲜数学家隐名埋姓在一个高中校园做保安，如何辅导一名高中生的故事，最后不得已出面为高中生作证。硬生生的把一个剧情插入了政治因素，再透露了韩国教育的某些阴暗面。
完成度很高 崔大爷单挑的好戏 数学题材竟然也能拍的这么舒适自然 数学公式的演绎如此美丽 再加上南北关系背景 应该算是冷门佳片了
八股小电影，但是终于懂了很多人觉得数学之美是什么美了。
数字本身是很纯粹的东西，可是放在国家，政府，学校，家庭里，就变幻莫测了。
巴西美男，罗德里格·桑托罗，看到一半时，才发现是他，虽然脸上有岁月痕迹了，但还是很帅
作为社会底层的人，你是顺从还是反叛？是舔狗还是抗争？命运一直都在自己的脚下，就看自己怎么走？
1.南美电影有独属于他的色彩、音调和每一帧都想留存的场景；
前半程觉得会是个难得的教育片，后半程自杀式崩塌，尤其最后“闻香识女人”的结尾方式，造作……
又来黑朝鲜啦。。。数学家为了有自由的环境来到韩国，结果儿子却想回去，剧情巧合的太神奇，感情发生的也太快了。
很有张力的电影。年轻人在理想和野心之间的挣扎，电影人在社会关怀和影史套路之间的摇摆。
《毛骗 第一季》↗《毛骗 第二季》↗《毛骗 终结篇》（个人观感逐步提升）↘《城市的边缘》↘《杀不死》↘《非常保镖》→《冤家宜解不宜结》（个人好感逐渐下降）。附注：你们竟敢在戏里打导演邢冬冬，不怕戏份被剪？好吧，后面被导演给揍了吧？
影片进行到一小时，小黑从卢卡手里接过手枪的那一刻，实在太感慨。当被压制者获得实权，是会反过来继续压制别人，还是尝试为自己和同伴争取自由。
唉……崔岷植大叔怎么接了这么个剧本，故事看得我挺无聊的
是我看的翻译有问题吗？后半段这啥啊？怎么就老师被学生牺牲自己感动了，他不是被威胁了么？怎么数学老师突然就不打自招了？那个女学生不敢站出来说话安顿别人申冤？怎么的你家势力这么大有正义感不敢执行？逃到了国外成果就能不被泄露出去吗？要讲师生情就好好讲，强行圆场不伦不类的。崔大叔咱要不还是砍人或者干老虎吧，搞笑片也行啊，别接这文艺兮兮本子了，演的好也太出戏了
只想说看破不说破 看不懂这个片子真不怨你 键盘侠勿扰
数学线完全可以给4星+的程度，但后半段垮得不行，女生工具人，不拍政治会死是不是。一个月过完春夏秋冬也很无语。崔岷植演这种角色太游刃有余了，舒服。
片名感觉很生猛的一部电影。几个想去大城市赚大钱的年轻人误入黑心工厂，打工不仅没有收入，反而一开始就欠了老板钱，需要还债，还被囚禁。很熟悉的剧情啊。本来大家一条心要逃跑，可是老板分化了他们，让其中一个小伙成为了狗腿子。少年尚未屠龙，便成为了恶龙。虽然他一直在挣扎，但终究还是与老板同流合污。曾经一起的小伙伴与他渐渐势不两立，别人的前途始终没有自己的人生重要。不过观众也没办法憎恨这个小伙，因为如果是自己恐怕也会这么选择。
现代版奴隶制的缩影 boss的手段还是高明 用糖衣炮弹分化内部阶级 男主一边享受着权利与金钱带来的满足感一边又被不时涌上的道德感冲击 但利益与自私还是会占主导 老板又是另个大boss的走狗 一代又一代生生不息
2.仰视角度的垃圾场，好似这座城市的装置艺术；
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