被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
90年代是印度共产主义（毛）思潮崛起的一个时代，也映衬了不同于当今印度人的想法。而CoO·Al2O3和群青蓝相似，底色偏绿，具有极好的遮盖力。这一切的一切都暗示着作家自己与大众格格不入，是池塘里不存在的龟。整个作品，镜头都拍的很好看，唯一让我真的欣赏不来的，这是印度人的故事。
看故事简介还蛮有意思的，但片子本身呈现质感一般，不如预期。
很美 未曾见过的印度 /不要跟情人谈未来。
无论摄影、配乐、文案、导演都做的很棒，可以说是一部制作精良的文艺片，又是一部国际水准的印度佳作。
并强令其余三人沾血，
直接跳了将女孩杀害后的一部分，因为剧情显而易见，画面也有些不适，总体来说真的不算出彩吧。论交正确朋友的重要性
特别古典的希区柯克式的悬疑电影，包括前半部的运镜都挺有希式电影的风格。背景的各方政治角力，每一方都不过是利益集团的代表，寓意了当前的西方世界，。只有男主抱着那点仅存的正义感与赎罪心，踉踉跄跄地独自走在暴徒和警察对峙的骚乱中，很有意思。
镜头很美，前半部分很喜欢，可惜后半部分有些割裂，终归是导演要得太多！还有这海报是认真的吗？
全程希区柯克式悬念？网飞这次有仿A24配乐的嫌疑，请来坂本龙一操刀配乐，古典惊悚感直抓头皮，很棒。
镜头很美，前半部分很喜欢，可惜后半部分有些割裂，终归是导演要得太多！还有这海报是认真的吗？
PS男主生命力真可怕
这种略带小清新感的剧和印象中的印度剧不一样
当中国电影还小心翼翼地试探着什么题材能拍，什么题材是禁忌碰不得时，印度电影已经百花齐放了，尤其最近好几部LGBT题材，拍得又自然又商业，票房和口碑双丰收，不要歧视去看看，因为真的还不赖！看介绍是小说改编的，八九不离十是作者的亲身经历了，真想看看原版小说，因为说实话电影其实还差一点点🤏感觉。
像是网飞流水线出来的同志剧本套了个印度的壳 颜色鲜明 倒是内核一如既往的单调 对男主妹妹这个女性意识觉醒的角色的塑造还是非常亮眼的 故事的最后兄妹俩都走上了追求人生意义的道路 只是一个顺风顺水一个穷困潦倒 而那个曾经进入二人生活却又不告而别的男人 也只是偶尔在梦中出现在那片湖边
异国大逃亡，冷硬写实风。前面有点闷，之后则渐入佳境。一场意外卷入的政治风波，一次不断反转的凶险假期。越到后面越觉得男主应该转型拍动作片，身体素质真的太好了。
为了制造紧张和绝境氛围，逻辑都不要了。解说看一半都想关掉，更别说想看正片。
开头差点弃了，中段开始发力，蛮有意思的电影
错误的人错误的时间错误的地点，约翰大卫华盛顿的演技没得说，故事太老套，整体的逃杀也过于枯燥
5.1 被你的名字限制住了，你名的最大特点在于甜茶的表演和暗恋的描绘，一种感情的捉迷藏，最大的特色在于女性和性少数面对爱情，自我发展，生存环境三种困扰的纠缠，可惜没有更深一步，草草地以润画上句号
哥哥和妹妹爱上了同一个男人，且同时坠入了爱情的泥淖，充满世俗挑战的乱伦之情，却无处不散发着文艺的诗性的光辉。电影拍摄的暧昧又克制，像极了情场上的恶魔，在潜移默化中慢慢摄取着观众细腻且柔软的心魄。也是较少看到如此文艺的印度电影，有别于传统印度电影留给观众的刻板印象，虽然音乐也是其中不可或缺的重要元素，但这部影片的电影音乐大多为慢音乐或轻音乐，节奏较为舒缓，令观众的观看体验极为舒适。电影的镜头语言细致浪漫，虽然一些地方明显十分刻意，但起码传达给观众的电影思路较为清晰。电影在爱情的主线之下，又加入了一条女性自我认知，独立傲世的故事线，两条故事都对当今印度社会的现实进行了反喻，也确实有着十分个性化的思想表达。
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