故事发生在遥远未来的浩瀚宇宙中，银河帝国与从帝国中分裂开来的自由行星同盟是存在于其中的两大势力，他们相互为敌，之间不断发生着残酷的战争。联结着帝国和同盟的，是两条著名的回廊——“费杀回廊”和“伊谢尔伦回廊”，而在费沙回廊中，存在这一个特殊的国家——“费沙自治领”，这个看似弱小的国家以它的方式在动荡的局势中独善其身，成为了不可小觑的又一股势力。
长久以来，在三股势力之间维持着微妙的平衡，而帝国的莱因哈特·冯·罗严克拉姆（堀川亮 配音）与同盟的杨威利（富山敬 配音）的出现预示着平衡的终结，历史的车轮就此开始转动。
音乐特别好听，复古且浪漫（是真的浪漫）。一个简单的相聚和分离的家庭故事，简单又温柔。夏洛特甘布斯演的电影，尺度大家都懂。
Les passagers de la nuit
3.6 一种由圆月映花都、北方的桥、旧影像、随机闯入的陌生麻烦、深爱的回忆、莫名的家人治愈组成的淡淡的氛围吧。甘小姐拥有少数迷人气质。看到百分之十的审计小姐姐一个亲切的跳戏。感谢神通豆友，没有你们我可怎么活（夸张）！
想象的生活与现实总是有差距，但我们还是依然热爱它！
这个世界总是会陷入得与失的循环，无论得失，时间从不回头，生活还要继续。
奇怪而又奇妙的组合
削弱情节笔力（节点如旅人般轻轻匆匆来到人物身边和离开），削弱时空实感（城市图景和时间变迁形同过眼云烟的幻象），留下的空落交由一次次自人物敞开的片刻补充和主导，相信彼此散落在生命中的交集。不落至实处，朦胧模糊却不可擦除，一如塞纳河畔光晕。
也许抓到了一些80s巴黎的神韵，但更多依赖于表层符号和技术手段来实现，故事则过分温柔、平滑到近乎失真，恍如听了首流水线制作的梦泡。
不过话说回来，女主看着不像只能住一居室的样子，他家这大玻璃窗简直梦中情屋……
天色将晚时的蓝色多次出现，成为这部电影的风格基调，这个蓝色太准确了，静谧的、易碎的、哀伤的、乐观的、隽永的、优雅的、本质的。音乐很棒，若没有Anto Sanko这些插曲绵密的配合，仅凭复古的画面绝对无法让人走进上世纪八十年代的巴黎。在质感到位的前提下，情节和文本虽普通但也无关紧要了，被拆解成诗歌、电影、生命、善意、亲情、爱情等元素作为视听的点缀也无伤大雅，至少不矫情也不虚浮。51岁的夏洛特甘斯布的少女感自然大方，从内而外美得满足了一切对“法国女人”的想象。
慢慢地情调，却挡不住现实里的悲哀。爱与被爱面临的却是一个家庭的撑起，女人自强自主自助，却永远在混沌中不知方向，犹如夜色里的不归客，茫然，却向往着远方。最后的落点当然不是那杂乱无章的爱情，最后的落点只有可能去支撑女主，坚持下来的那份亲情。
即将离开的旧屋，她把自己珍藏的日记本和“生育女神”分赠给儿子和女儿并告诉他们自己如何走出人生那段最艰难的时光。
圆夜梦花都这个电影我也喜欢，没想到也看过几部小女主的电影了，形像有可塑性，未来可期
在南昌站候车时看完。在广州时把耳机弄丢了，这段时间一直用着邵推荐的不到十块钱的廉价耳机，在地铁上会担心吵到别人那种，不过也没啥。看电影的时候站里不间断广播着，有音乐的地方只能用手指盖住耳朵，听得清楚点，可能浪费这部电影的音乐了吧。
看完心里有点难受，每个人都在挣扎着活着，体验一点小小的甜头，就仿佛活着是受罚，一点点的希望和温暖足以让人不绝望至极。甘斯布真美啊，怎么会有人这么美，苍薄脆弱的美。
转变画幅与胶片质感模糊时间，永恒的巴黎夜色下人们的不安躁动才是流淌的一环。坠入冰冷的河水，药物弥散在大脑中，身躯无处隐蔽，被抛弃，被忽视，被压抑。却仍然可以去看《鸟人》，去看侯麦的新片。和关于杜拉斯，李维特的一切。那是最坏的时代，也是最好的时代。
开场5分钟是真的视听大翻车的5分钟，夏洛特演技+纪录片素材只能勉强扳回一星
它真的很浪漫主义 它真的很电影
米夏埃尔真是继承了一套美式抒情招式。将美国小清新故事放置到巴黎的语境之下不知为何总是显得脱轨。
没啥意外惊喜，但反正米夏埃尔艾斯的电影我能一直看下去
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